Réalisateurs

Frédéric Fonteyne

Après des études de réalisation à l'IAD, Frédéric Fonteyne dirige quatre courts métrages, primés dans de nombreux festivals, tous écrits par Philippe Blasband. Après avoir mis en scène pour le théâtre la pièce Jef en 1995, il se lance en 1998 dans la réalisation de son premier long métrage, Max et Bobo, une comédie dramatique sur la crise existentielle du gérant d'un salon de coiffure, qui obtient entre autres le grand prix du festival de Mannheim-Heidelberg.

Film(s) présenté(s): 

Frédéric Sojcher

fredericsojcher

Frédéric Sojcher réalise son premier film à l’âge de 15 ans. Sa filmographie compte une dizaine de courts-métrages et quatre longs-métrages dont Cinéastes à tout prix (sélection officielle au Festival de Cannes) en 2004, Hitler à Hollywood (Prix International de la critique, Prix œcuménique au Festival de Karlo Vivary) en 2011 et Je veux être actrice en 2016. Professeur des universités, Frédéric Sojcher dirige le master professionnel en scénario, réalisation et production de l’université Paris-1 Panthéon-Sorbonne depuis 2005. Il a écrit et coordonné plus d’une trentaine d’ouvrages.

Frederick Wiseman

fredwiseman

Cinéaste états-unien né en 1930 à Boston, Frederick Wiseman est diplômé en droit en 1954. Il affirme dès son premier film documentaire, Titicut Follies en 1967, ses principes de base : l’absence d’interviews, de commentaire off et de musiques additionnelles. Le montage, qu'il effectue lui-même, est une étape importante du processus de création de ses films et dure en général 12 mois.

Gabriel Abrantes

Gabriel Abrantes est né en 1984 aux Etats-Unis. En 2006, il est diplômé en cinéma et arts visuels à New York et il étudie ensuite à l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris. Ses courts-métrages ont été projetés dans de nombreux festivals à travers le monde et ont été récompensés à de nombreuses reprises. Il vit et travaille actuellement à Lisbonne.

Film(s) présenté(s): 

Gabriela Carneiro Da Cunha

Gabriela Carneiro da Cunha, cinéaste brésilienne, est directrice de théâtre, chercheuse et activiste artistique environnementale. Elle est partenaire d'Aruac Filmes et créatrice du projet Margins - about Rivers, Buiúnas and Fireflies. Son travail a été́ présenté au Festival de Vienne, au Festival d'Automne et au Centre Georges Pompidou à Paris.

Film(s) présenté(s): 

Gabriele Mainetti

Né en Italie en 1976, Gabriele Mainetti est acteur, réalisateur, compositeur et producteur. Il fonde en 2011 sa société de production Goon Films et réalise son premier long métrage Jeeg Robot. Enorme succès surprise au Box Office italien, ce super-héros transalpin a déjoué tous les pronostics et s’est même permis de rafler pas moins de 7 David di Donatello (équivalent des César italiens). Gabriele Mainetti est également connu pour ses courts-métrages Basette (2008) et Tiger Boy (2012).

Film(s) présenté(s): 

Gaël Lépingle

gaellepingle

Gaël Lépingle a d’abord réalisé des films documentaires, diffusés en festivals internationaux (Rotterdam, Viennale, Cinéma du Réel, Jeonju). En 2015, il réalise un moyen-métrage entièrement chanté, Une jolie vallée (sorti en salle en avril 2019). Julien (2010) et Seuls les pirates (2018) ont reçu le grand prix de la compétition française au FID Marseille. Après L’été nucléaire (2020), Des garçons de province est son quatrième long métrage.

Gianfranco De Bosio

Né en 1924 à Vérone Gianfranco de Bosio a fait ses études à l'université de Padoue. Après l'Armistice de Cassibile (1943), il devient une figure de proue de la résistance en Vénétie et un membre du Comité de libération nationale de Vérone pour la Démocratie chrétienne. À la fin de la Seconde Guerre mondiale (1945), il renonce à une carrière politique en faveur de son collègue Giulio Andreotti pour se consacrer au théâtre en fondant le Teatro dell'Università di Padova. Il dirige le Teatro Stabile di Torino (it) de 1957 à 1968.

Film(s) présenté(s): 

Gianfranco Rosi

Né en Érythrée, Gianfranco Rosi est diplômé de la University Film School de New York. En Inde, il réalise Boatman qui est sélectionné à Sundance, Locarno et Toronto. En Californie, il tourne Below Sea Level sur une communauté de sans-abri et remporte le Prix Orizzonti au Festival de Venise. La Mostra lui décerne le Prix Fipresci pour son film suivant, El Sicario - Room 164, consacré à un tueur des cartels mexicains. Sacro Gra est le premier documentaire à remporter le Lion d’Or de Venise.

Gianluca et Massimiliano de Serio

Nés à Turin en 1978, jumeaux, ils travaillent ensemble depuis 1999. En août 2011, Sept œuvres de miséricorde, leur premier long-métrage, est présenté en compétition au Festival de Locarno, où il remporte le Prix du Jury jeunesse et le Prix Don Quichotte. Le film a ensuite participé à 80 festivals et a remporté 27 prix. En 2015, ils réalisent Mémoires du fleuve, documentaire présenté en première mondiale à la Mostra de Venise 2015, et en compétition internationale au festival Visions du réel 2016.

Film(s) présenté(s): 

Gilles Bourdos

Gilles Bourdos réalise et produit trois courts métrages avec la maison de production Persona Films qu’il a cofondée avec Michel Spinosa à la fin des années 1980. En 1994, Gilles Bourdos écrit le scénario de Emmènemoi de Michel Spinosa et trois ans plus tard, ce sera au tour de Michel Spinosa de contribuer au scénario du premier film de Gilles Bourdos, Disparus, dans lequel Grégoire Colin campe le rôle d’un ouvrier juif persécuté par la police de Staline, le film sera présenté à la Quinzaine des Réalisateurs.

Film(s) présenté(s): 

Gilles Marchand

Gilles Marchand

Gilles Marchand fait ses études à l’IDHEC et y rencontre Dominik Moll, Thomas Bardinet et Laurent Cantet, ils signeront plusieurs collaborations. Après ses deux premiers courts métrages, il assiste Laurent Cantet sur son court métrage Jeux de plage (1995) avec Jalil Lespert. En 1998 les trois hommes font ensemble leurs premiers pas dans le long métrage avec Les Sanguinaires. Marchand écrit le scénario, Cantet assure la mise en scène, Lespert y tient le premier rôle. Un schéma que l'on retrouve l'année suivante pour Ressources Humaines.

Film(s) présenté(s): 

Guan Hu

Né en 1968 en Chine, Guan Hu est diplômé de l’académie du Cinéma de Pékin, il devient le plus jeune réalisateur du Beijing Film Studio. On le considère comme l’un des pionniers de la Sixième Génération de réalisateurs chinois

Film(s) présenté(s): 

Gudmundur Arnar Gudmundsson

Gudmundur Arnar Gudmundsson, est né en Islande en 1982. Il s’installe au Danemark et étudie l’écriture de scénario. Ses courts métrages ont été sélectionnés dans plus de 200 festivals et ont remporté plus de 50 récompenses à travers le monde.
Parmi ces récompenses, une Mention spéciale pour Whale Valley, sorti en 2013, en compétition officielle au Festival de Cannes, et nommé à l’European Film Awards. Gudmundsson a développé et écrit son premier film Heartstone au festival de Cannes, lors de la Résidence de la Cinéfondation.

Film(s) présenté(s): 

Guillaume Brac

Après des études en production à la Fémis, Guillaume Brac réalise et produit en 2011 Un monde sans femmes, moyen-métrage multi-primé. En 2013, Tonnerre, présenté en compétition à Locarno, s’aventure sur les rivages du film noir. Aimant jongler en toute liberté avec les genres et les formats, il alterne courts et longs-métrages, fictions et documentaires. En 2018, il reçoit le Prix Jean Vigo pour Contes de juillet, suivent un long-métrage documentaire L’Île au trésor, et une comédie sur la jeunesse A l’abordage, sélectionnée au Festival de Berlin. 

Guillaume Gallienne

Pensionnaire puis sociétaire de la Comédie Française depuis 1998, Guillaume Gallienne est sans doute l’un des comédiens français le plus éclectique, à la fois sur scène, sur grand écran et à la télévision. Depuis 1994, du répertoire classique (Racine, Molière, Shakespeare, Hugo, Musset, ...) au contemporain (Bréchet, Fo, Motton. . .), il a été dirigé par Daniel Mesguich, Lukas Hemleb, Thierry de Peretti, Denis Podalydès. ..

Guillaume Nicloux

Du cinéma expérimental (Les enfants volants, La vie crevée, The end) au triptyque noir (Une affaire privée, Cette femme-là, La Clef), de la comédie décalée (Le Poulpe, Holiday) au film politique (L’Affaire Gordji), en passant par le drame (Faut pas rire du bonheur, La Reine des connes), Guillaume Nicloux construit une œuvre dense et unique en explorant tous les genres. La Religieuse et L’Enlèvement de Michel Houellebecq, présentés au Festival de Berlin, n’échappent pas à la règle.

Guy Chapouillié

Guy Chapouillié est né en 1942 à Casteljaloux dans le pays des Cadets de Gascogne où le rugby et le cinéma l’ont embrasé dès son plus jeune âge. Après avoir suivi des études secondaires au Lycée Bernard Palissy d’Agen, à l’école Régionale d’Agriculture de Sainte-Livrade, des études spécialisées à l’Ecole Nationale d’Industrie Laitière d’Aurillac, à l’Institut Agronomique de Paris, il entre au Conservatoire Libre du Cinéma Français. Il rédige deux thèses dont une thèse d’Etat au croisement du monde paysan et du cinéma puis devient assistant réalisateur à l’ORTF en 1971-72.

Guy Maddin

Né en 1957 à Winnipeg au Canada, dans le Manitoba, Guy Maddin a remis au goût du jour le surréalisme gothique, explorant dans ses films la déviance sexuelle, la répression, la perte et la folie. Guy Maddin est diplômé en sciences économiques. Il a fait depuis 1985 neuf longs métrages et de nombreux courts, véritables triomphes de l'imagination sur les contraintes budgétaires. Ses films se déroulent la plupart du temps dans des décors semi-mythiques, dans un proche passé qui n'a jamais existé.

Film(s) présenté(s): 

Hadar Friedlich

Beautiful Valley est le premier long métrage d’Hadar Friedlich, développé dans le cadre d’une résidence à la Cinéfondation à Cannes et dont le scénario a obtenu le premier prix de la bourse d’aide à l’écriture du festival de Montpellier en 2004. Formée à la Maale Film School de Jérusalem, Hadar Friedlich a réalisé plusieurs courts métrages.

Film(s) présenté(s): 

Pages

Share