Réalisateurs

Sean Price Williams

Sean Price Williams

Né en 1977 à Wilmington dans le Delaware, Sean Price Williams est décrit par « The New Yorker » comme « le directeur de la photographie d’un grand nombre des plus importants films indépendants de la dernière décennie ». Il travaille notamment avec les réalisateurs Alex Ross Perry (Lis­ten Up Phi­lip, 2014) et Josh & Benny Saf­die (Good Time, 2017). The Sweet East est son premier long-métrage en tant que réalisateur.

Film(s) présenté(s): 

Sébastian Lelio

Né en 1974, Sébastian Lelio est diplômé de l’École Chilienne de Cinéma. Il réalise plusieurs courts métrages dont Cuatro et Müsica de Camara, deux saisons de la série documentaire MI Mundo Privado et coréalise avec  Carlos Fuentes C’ero, un documentaire sur l’attaque des tours jumelles. En 2005, son premier long métrage La Sagrada Familia, tourné en seulement trois jours et monté pendant plus d’un an, participe à une centaine de festivals dans  1e monde où il remporte plus de vingt prix.

Film(s) présenté(s): 

Sébastien Betbeder

Sebastien Betbeder

Après des études aux Beaux-Arts puis au Fresnoy, Sébastien Betbeder a réalisé de nombreux courts métrages (dont Inupiluk, prix Jean Vigo), et neuf longs métrages parmi lesquels : Nuage (Locarno), 2 automnes 3 hivers (Acid Cannes), Ulysse & Mona (Toronto), Tout fout le Camp... Tournés dans un souci d'indépendance, ses films lui permettent d'expérimenter toutes sortes de récits avec pour genre de prédilection la comédie.

Sebastien Laudenbach

Sebastien Laudenbach

Réalisateur de films d’animation et illustrateur. Auteur de 10 courts métrages, ainsi que de 6 films-de-poésie en collaboration avec Luc Bénazet.

Sébastien Lifshitz

Sébastien Lifshitz

Après des études d’histoire de l’Art à l’Ecole du Louvre, Sébastien Lifshitz se tourne vers le cinéma et réalise en 2000 son premier long-métrage, Presque rien, plébiscité par la critique et distribué dans le monde entier. Suivront le documentaire La traversée (2001) sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs, puis Wild Side (2004) et Bambi (2013) tous deux primés au festival de Berlin.

Sébastien Marnier

Après des études d’Arts Appliqués et de Cinéma, Sébastien Marnier a publié trois romans, Mimi et Qu4tre chez Fayard en 2011 et 2013 puis Une vie de petits fours chez JC Lattès en 2013. Il est le co-auteur de la série d’animation Salaire net et monde de brutes diffusée en 2016 sur Arte, adapté de son propre roman graphique publié chez Delcourt. Sébastien Marnier a réalisé trois courts-métrages et un long-métrage Irréprochable qui a connu un beau succès public et critique.

Seong-hun Kim

Né en 1971, Seong-hun Kim débute en 2006 avec How the lack of love affects two men, une comédie dont les personnages plein d'esprit, le style et le sens du comique ont marqué le public. Après huit longues années, il revient avec son deuxième long métrage, une promenade intense et imprévisible. Sa capacité à créer des personnages multidimensionnels fait de lui l'un des réalisateurs les plus remarquables de sa génération.

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Serge Avédikian

Elève au Conservatoire d'Art Dramatique de Meudon, Serge Avedikian crée sa compagnie de théâtre en 1976 à Paris, puis fonde sa société de production en 1988, avec laquelle il produit des films d’auteurs et réalise des cour ts et des moyens métrages. À partir de l’an 2000, il se consacre davantage à sa carrière d’acteur tout en réalisant deux films d’animation qui obtiennent des prix dans de nombreux festivals internationaux. En 2006, il réalise Nous avons bu la même eau, son premier long métrage documentaire.

Serge Bozon

Serge Bozon fait des films, écrit sur des films et joue dans des films.
Récompensé par le prix Jean Vigo en mai 2007 pour son film La France. Serge Bozon est sélectionné deux fois à la Quinzaine de Réalisateurs à Cannes, d'abord en 2007 toujours pour La France puis en 2013 avec sa comédie Tip Top.
Film(s) présenté(s): 

Sergei Loznitsa

Scénariste, réalisateur et producteur, Sergueï Loznitsa est né en 1964 en Biélorussie (ex-URSS) et a grandi en Ukraine. En 1987, il est diplômé de l'École polytechnique de Kiev et travaille jusqu'en 1991 comme scientifique à l'Institut de cybernétique de Kiev. En 1997, il est diplômé de l'Institut national de la cinématographie (VGIK) à Moscou.

Film(s) présenté(s): 

Sharhbanoo Sadat

Sharhbanoo Sadat

Shahrbanoo Sadat est une cinéaste afghane installée à Hambourg, en Allemagne, depuis la chute de Kaboul en 2021. Elle a été sélectionnée à trois reprises à la Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes, avec son court-métrage Vice Versa One en 2011, son premier long-métrage Wolf and Sheep en 2016 (nominé à la Caméra d’Or et lauréat du Prix CECAE), et son deuxième long-métrage The Orphanage en 2019.

Sharunas Bartas

Sharunas Bartas est né en 1964 à Siauliai en Lituanie. Il est diplômé de l'école de cinéma VGIK de Moscou. Il a créé Studija Kinema en 1989, premier studio de cinéma indépendant de Lituanie. Plusieurs fois sélectionnés dans les grands festivals, il présente Frost en 2017 à la Quinzaine des Réalisateurs. En 2016, le Centre Pompidou lui consacre une rétrospective de son travail au cinéma et à la photographie.

Shira Geffen

Née en 1971, Shira Geffen est une écrivaine et réalisatrice israélienne. Indépendante et créative, elle est connue pour ses livres pour enfants et son activité théâtrale de qualité. La consécration internationale vient en 2007 avec le film Les Méduses qu'elle coréalise aux côtés de son époux le romancier Etgar Keret et dont elle conçoit le scénario. Ce premier long métrage est présenté à la Semaine de la Critique au festival de Cannes, où il reçoit le prix de la SACD et la Caméra d'or.

Film(s) présenté(s): 

Sofia Djama

Sofia Djama est née à Oran, au début des années 2000 elle commence à écrire un recueil de nouvelles avec la ville d'Alger comme décors principal de chaque intrigue. Son premier court-métrage Mollement un samedi matin, est une adaptation d'un de ses récits, il a reçu 2 prix au festival de Clermont Ferrand.  Encouragé par ces récompenses, elle s'est alors consacrée à écrire son premier long métrage, Les Bienheureux. 

 

Film(s) présenté(s): 

Sólveig Anspach

Sólveig Anspach est née en Islande. Après des études de philosophie et de psychologie clinique à Paris, elle intègre la Femis, section réalisation dont elle obtient le diplôme en 1989. Réalisatrice subtile et intimiste, Sólveig Anspach poursuit une oeuvre qui se joue des genres. Son travail lui a très vite valu une belle reconnaissance, notamment avec Que personne ne bouge ! grand prix du jury et du public au festival du film de femmes de Créteil en 1999.

Film(s) présenté(s): 

Sompot Chidgasornpongse

Sompot Chidgasornpongse

Sompot Chidgasornpongse est titulaire d’un master en cinéma et vidéo au California Institute of the Arts. Ses courts métrages ont été présentés dans de nombreux festivals internationaux. Il a également travaillé en étroite collaboration avec Apichatpong Weerasethakul en tant qu’assistant réalisateur sur de nombreux films, notamment Tropical Malady, Syndromes and A Century, Cemetery of Splendour et Memoria.

Sophie Heldman

Sophie Heldman

Née à Hambourg et élevée en Suisse, Sophie Heldman débute sa carrière au sein de productions cinématographiques indépendantes à New York avant d'intégrer la prestigieuse Académie allemande du cinéma et de la télévision de Berlin (DFFB), où elle étudie la réalisation. Son premier long métrage, Satte Farben vor Schwarz (Fondu au noir), avec Bruno Ganz et Senta Berger, est présenté en compétition au Festival international du film de Saint-Sébastien. Le film rencontre ensuite un beau succès public en Allemagne et en Suisse.

Stan Neumann

Né à Prague en 1949, Stan Neumann étudie le cinéma de 1969 à 1972 à l’IDHEC, puis travaille comme chef monteur jusqu’en 1984. Il vient à la réalisation en 1989, « presque à reculons, poussé (et c’est à peine une image) » par son ami Richard Copans, qui, depuis, a produit la quasi-totalité de ses films. En 1993, ils créent et dirigent ensemble la collection « Architectures » (40 x 26 minutes) produite par Les Films d’ici, Arte, la Dapa, La Cité de l’Architecture, le Centre Georges Pompidou, Le Musée d’Orsay et le Musée du Louvre.

Stefano Savona

Stefano Savona est né à Palerme en 1969. Il a étudié l’archéologie et l’anthropologie en Italie et en Angleterre. À partir de 1995, il a travaillé comme photographe indépendant. Depuis 1999, il se consacre à la réalisation et à la production de films documentaires. Carnets d’un combattant kurde (2006) a reçu le Prix du Jury International au Cinéma du Réel. Plomb durci (2009) a remporté le Prix Spécial du Jury de la section Cinéastes du présent au festival du film de Locarno.

Film(s) présenté(s): 

Stéphan Castang

Stéphan Castang

Né en 1973, Stéphan Castang est cinéaste et comédien. Au théâtre, il a joué avec Marion Guerrero (Les juré.e.s de Marion Aubert), Benoît Lambert (Tartuffe de Molière, Enfants du siècle, un diptyque d’Alfred de Musset), Ivan Grinberg (Folie Courteline), Thomas Poulard (Romulus le grand de F. Dürrenmatt).

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