Réalisateurs

Hou Hsiao-Hsien

Après des études de cinéma à l’Académie nationale d’art de Taïwan, Hou Hsiao-Hsien réalise son premier long métrage en 1980 Cute girl, qui remporte un franc succès en salles. En 1984, Les Garçons de Fengkuei est primé au festival des 3 Continents ; suivent trois autres oeuvres très personnelles, Un Été chez grand-père, Un temps pour vivre, …

Film(s) présenté(s): 

Hu Bo

Né en 1988 en Chine, Hu Bo obtient son diplôme en réalisation à l’Université de Cinéma de Pékin en 2014. Son court métrage, Distant Father, remporte en 2014 le prix du meilleur réalisateur au Golden Koala Chinese Film Festival. En 2017, Hu Bo participe à un atelier sous la supervision de Bela Tarr au cours duquel il réalise le court métrage Man in the well. Il est également l’auteur de deux romans, Huge Crack et Bullfrog.

Ida Panahandeh

Ida Panahandeh est née en 1979 à Téhéran. Elle est diplômée en réalisation et photographie. Elle a commencé à faire des films quand elle était étudiante à l’université des arts de Téhéran et a réalisé plusieurs courts métrages. Elle a ensuite été invitée à diriger des téléfilms pour la télévision< d’état iranienne ce qui lui a valu d’être primée dans différents festivals de télévision nationaux. En 2009, elle a été conviée à participer au programme «Talent Campu » du festival de Berlin avec

Film(s) présenté(s): 

Ilan Klipper

Ilan Klipper fait son entrée dans le cinéma par le biais du documentaire. Inspiré par Frederick Wiseman, il coréalise avec Virgil Vernier un diptyque sur la police, Flics et Commissariat. Sa collaboration avec Virgil Vernier se poursuit avec le court-métrage Pandore. Il explore également la psychiatrie avec le documentaire Sainte-Anne diffusé dans la case Grand Format d’Arte et primé au Festival de Nyon.

Ilan Klipper

Ilan Klipper

Ilan Klipper fait son entrée dans le cinéma par le biais du documentaire. Inspiré par Frederick Wiseman, il coréalise avec Virgil Vernier un diptyque sur la police, Flics et Commissariat. Sa collaboration avec Virgil Vernier se poursuit avec le court-métrage Pandore. Il explore également la psychiatrie avec le documentaire Sainte-Anne diffusé dans la case Grand Format d’Arte et primé au Festival de Nyon.

Ioana Uricaru

La cinéaste roumaine Ioana Uricaru a vécu l'expérience de la dictature, de la révolution, de la transition et de l'émigration. Elle a étudié le cinéma en Roumanie et aux États-Unis, après avoir obtenu un Master en biologie moléculaire. Ses films ont été sélectionnés dans plusieurs festivals : Cannes, Sundance, Berlin, Tribeca et AFI fest. Ses projets ont été développés à la Résidence de la Cinéfondation du Festival de Cannes et au Sundance Directing Lab.

Film(s) présenté(s): 

Ioanis Nuguet

Né en 1983, Ioanis Nuguet part étudier la danse et le théâtre balinais en Indonésie de 2000 à 2002. A son retour en France, il crée plusieurs spectacles à partir de cette expérience et réalise un documentaire sur la transmission au sein d'une famille d'artistes balinais. En 2010 il réalise le court métrage Exposés à disparaître. En 2011, après quatre ans passés sur des terrains rroms en Seine-Saint-Denis, il commence le tournage de Spartacus & Cassandra.

Ira Sachs

ira_sachs

Ira Sachs est un réalisateur et scénariste états-unien. Originaire de Memphis, Tennessee, il débute sa carrière à New York dans les années 1990 avec plusieurs court métrages avant de réaliser son premier long métrage, The Delta en 1996. Il obtient une reconnaissance internationale en 2005 avec le Grand Prix du festival de Sundance pour Forty Shades of Blue. Suivent des films comme Keep the Lights On

Film(s) présenté(s): 

Isabelle Broué

Diplômée de la FEMIS en 1994, Isabelle Broué a notamment réalisé quatre courts et moyens-métrages dont A corps perdu présenté à la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes en 2000, un documentaire de 52 mn, Henri Cartan, une vie de mathématicien (1995), un téléfilm pour Arte dans la collection « Petites caméras »,Paris-Deauville 2000) et un long-métrage sorti en salles en 2004 Tout le plaisir est pour moi, avec Marie Gillain, qui avait rassemblé un peu plus de 200 000 spectateurs. Lutine est son second long-métrage.

Film(s) présenté(s): 

Isabelle Ingold

Isabelle Ingold

Diplômée de la Fémis, Isabelle Ingold est monteuse et réalisatrice indépendante. Elle a travaillé avec des cinéastes aussi différent·es qu’Amos Gitai, Vincent Dieutre, Bojena Horackova, Itvan Kebadian, Hélène Marini, Julia Pinget. Elle enseigne à l’Université de Corte et régulièrement à La Fémis.

Ivan Ostrochovský

Ivan Ostrochovský est né en 1972 en Slovaquie. Après plusieurs courts-métrages, documentaires et séries, il réalise son premier long-métrage documentaire Velvet Terrorists en 2013. Son premier long-métrage de fiction, Koza, est présenté en première mondiale au Festival de Berlin en 2015 et représente la Slovaquie dans la catégorie du meilleur film étranger aux Oscars en 2016. Les Séminaristes a été présenté en première mondiale au Festival de Berlin en février 2020 dans la section Encounters.

Film(s) présenté(s): 

Ivo M. Ferreira

Ivo M. Ferreira

Ivo M. Ferreira est né à Lisbonne en 1975. Le goût pour le cinéma lui est venu très tôt : après avoir terminé ses études en Ecole d’Art avec un diplôme en photographie et communication audiovisuelle, il suit des cours à la London Film School ainsi qu’à l’Université de Budapest. Lors d’un séjour à travers l’Asie, il rejoint Macao où il réalise et produit son premier documentaire. Il est ensuite invité par EXPO98 à réaliser un second film.

Film(s) présenté(s): 

Jacques Doillon

En 1966, Jacques Doillon travaille sur Soy Mexico et Trans Europ Express d’Alain Robbe-Grillet puis comme monteur. Il fait ses premiers pas de réalisateur avec des courts métrages dont On ne se dit pas tout entre époux sur un scénario de Gébé qui signe également celui de L’an 01. Avec Les Doigts dans la tête, le réalisateur impose son style : des acteurs amateurs et une histoire simple pour un film sur la jeunesse. La Drôlesse est un film d’une grande tendresse qui réunit deux laissés-pour-compte qui se créent leur monde loin des adultes.

Jacques Meilleurat

Jacques Meilleurat

Cinéaste de longue date, Jacques Meilleurat a réalisé un premier film Manipulation spatiale avant ses vingt ans. En 1982, L'Aurige est sélectionné à la Biennale de Paris des jeunes artistes. Éléphant remporte le prix du film d'auteur du festival international du jeune cinéma d'Hyères en 1983. En 2002 et 2004, ses films sont sélectionnés dans la section cinéaste du présent à Locarno, et il obtient le grand prix de la compétition française du FID en 2021 pour Appuyé au mur.

Jaime Rosales

Jaime Rosales est né à Barcelone en 1970. Après avoir suivi des études de commerce à ESADE, il reçoit une bourse en 1996 qui constituera l’impulsion décisive à sa formation cinématographique, pour étudier le cinéma au sein de la prestigieuse École Internationale de Cinéma et Télévision de San Antonio de los Baños (EICTV) à la Havane, puis à l’Australian Film Television and Radio School (AFTRS) à Sydney. Avec sa maison de production Fresdeval Films, depuis l’année 2000, il a développé la totalité de ses projets comme réalisateur.

Film(s) présenté(s): 

James Gray

Né à New York, James Gray grandit dans le Queens et effectue ses études en cinéma à l’University of Southern Californie. Producteur, scénariste et réalisateur, il vit aujourd’hui à Los Angeles. Il s’impose dès l’âge de 2B ans avec son tout premier long métrage, Little Odessa, nommé aux Independent Spirit Awards et couronné par un Lion d’Argent à la Mostra de Venise et le prix de la Critique au festival du cinéma americain de Deauville.

Film(s) présenté(s): 

Jan P. Matuszynski

Né en Pologne en 1984, Jan P. Matuszynski est diplômé en Réalisation de la Krzysztof-Kieslowski Faculty of Radio and Television de l’université de Silésie de Katowice. Il suit également le cursus documentaire de la Wajda School de Varsovie. The Last Family est son premier long métrage de fiction. Il vaut le Prix d’interprétation masculine à Andrzej Seweryn au Festival de Locarno 2016.

Film(s) présenté(s): 

Javier Calvo, Javier Ambrossi

Javier Calvo, Javier Ambrossi

Javier Calvo, né à Madrid en 1991, et Javier Ambrossi, né à Madrid en 1984, sont réalisateurs, scénaristes et producteurs. Ils sont les créateurs de la série La Mesías (2023), qui s’est imposée comme la série la plus récompensée de l’histoire de la télévision espagnole. Leur collaboration débute avec la pièce La Llamada, qu’ils adaptent ensuite au cinéma en 2017 sous le titre HOLY CAMP !, et qui rencontre un important succès en salles à sa sortie.

Film(s) présenté(s): 

Jean Grémillon

Jean Grémillon étudie la musique à la Schola Cantorum. Il joue du violon dans la fosse d'orchestre d'un cinéma de boulevard et fait la connaissance du projectionniste, Georges Périnal. Les deux hommes réalisent un documentaire sur Chartres en 1923. Suivent plus de vingt courts-métrages documentaires. En 1927, Jean Grémillon réalise son premier long-métrage, Maldone. L'arrivée du parlant correspond à une traversée du désert. On le retrouve en Espagne au côté de Luis Buñuel puis à Berlin où il tourne son premier succès, Gueule d'amour.

Jean Pierre Améris

Né en 1961 à Lyon, Jean-Pierre Améris suit les cours de l’IDHEC à Paris puis réalise des courts métrages dont Intérim, qui recevra le Grand Prix du festival de Clermont-Ferrand en 1988. Son premier long métrage, Le Bateau de mariage (1992) est sélectionné dans plusieurs festivals internationaux et obtient le Prix de la jeunesse au Festival de Tübingen. Il alterne ensuite fictions et documentaires, avant de livrer Les Aveux de l’innocent, primé plusieurs fois au festival de Cannes en 1996 : Prix de la Semaine de la critique, Prix de la Jeunesse et Grand Rail d’or.

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