Ernesto Daranas Serrano est né en 1961 à La Havane. Il y termine des études de pédagogie et de géographie en 1983. Il réalise son premier documentaire en 2004 Los Ultimos gaiteiros de La Habana avec lequel il obtint le prestigieux prix international du journalisme "Rey de Espana". La même année, Daranas réalise La Vida en rosa dont la critique sociale, incroyablement surréaliste se voit offrir de nombreuses récompenses dans les festivals. Ses thèmes majeurs sont toujours, sous une forme ou une autre, la prostitution, la misère ou encore l'absence du père, qui imprègnent la société cubaine.
Né au Brésil en 1978, Eryk Rocha est diplômé de l'école de cinéma de Los Baños, à Cuba. Dans sa vaste filmographie, son premier film Stones in the Sky, ainsi que Sunday Ball, Burning Night et EDNA ont reçu plusieurs prix dans des festivals internationaux. En 2016, Cinema Novo a reçu L'Œil d'or du meilleur documentaire à Cannes.
Formée à la Swedish University College of Arts, Crafts and Design, Ester Martin Bergsmark réalise son premier court métrage, Svalj, en 2007. Suit en 2008 Maggie in wonderland, qui reçoit le Guldbagge (César suédois) du meilleur documentaire. En 2010, elle réalise le segment Fruitcakes pour le projet collectif Dirty diaries.
Née à Bilbao, en Espagne, en 1984, Estibaliz a étudié la communication audiovisuelle à l'université du Pays-Basque, puis le montage à l'Escuela Internacional de Cine y TV à Cuba et la réalisation à l'ESCAC à Barcelone. Elle travaille pendant cinq ans dans l’industrie télévisuelle et cinématographique basque. Son premier long-métrage documentaire, Voces de papel a été présenté en avant-première à San Sebastián.
Le premier film de Joel et Ethan Coen, Sang pour sang remporte l’un des plus grands succès de l’année 1985. Après ce thriller Vient Arizona junior, mélange de comédie débridée et de mélodrame d’action, qui fait découvrir le style unique des cinéastes à un public encore plus large, puis Miller’s crossing fait l’ouverture du festival du film de New York en 1990. Barton Fink remporte la Palme d’Or et les prix de la mise en scène et d’interprétation masculine pour John Turturro au festival de Cannes 1991, ainsi que deux New York Film Critics Circle Awards.
Né le 28 juin 1947 à New York, Eugène Green est un cinéaste et écrivain de nationalité et d’expression française, ayant aussi exercé une activité de metteur en scène de théâtre et de comédien. Après des études de lettres et d’histoire de l’art à Paris, il fonde le Théâtre de la Sapience en 1977, mettant notamment en scène Corneille et Racine. En 1999 il réalise Toutes les nuits qui reçoit le Prix Louis Delluc du 1er film. Depuis, les longs-métrages de ce poète-cinéaste ont été présentés dans de nombreux festivals internationaux, dont Cannes, Locarno et Berlin.
Fabien Gorgeart a grandi en Bretagne, élevé par une mère assistante maternelle pour la DDASS et un père chauffeur routier avec lequel il a roulé dans toute l’Europe. C’est après le lycée que son désir de cinéma se concrétise. Entre 2007 et 2016, il réalise cinq courts métrages, dont Le Sens De L’orientation, prix du Jury à Clermont-Ferrand en 2012. Pendant ces années, il a la chance de collaborer avec un scénariste qu’il admire, Răzvan Rădulescu, l’un des maîtres à penser de la Nouvelle Vague roumaine.
Fabien, Guillaume et Vincent ont tout trois grandi dans le Val d’Oise. Ils rencontrent Jean Douchet à son premier ciné-club à Enghien-les-Bains. Ils ont noué depuis une amitié intergénérationnelle. C’est eux qui guident le film, interrogeant Jean, allant à la rencontre des personnes qu’il a marquées et prenant en charge le fil du récit.
Née à Angers, Fabienne Godet commence par exercer le métier de psycho-sociologue tout en réalisant des courts-métrages. En 1999, son moyen-métrage La tentation de l’innocence est primé à Clermont-Ferrand. Elle passe au long-métrage avec Sauf le respect que je vous dois en 2006. Le film est sélectionné aux festivals de San Sebastian et Angers, et primé à Shanghai et Miami. En 2009, elle réalise Ne me libérez pas, je m'en charge, un documentaire sur Michel Vaujour, sélectionné à la Berlinale et nommé pour le César du meilleur documentaire.
En 2010, Fabrio Grassadonia et Antonio Piazza ont écrit et réalisé le court métrage Rita, leur première réalisation avec laquelle ils ont obtenu d’importantes reconnaissances en Italie et à l’étranger.
En 2013 leur premier long métrage Salvo a été présenté au festival de Cannes où il a remporté les deux prix de la Semaine de la Critique : le Grand Prix et le Prix Révélation. Le film a été distribué dans une vingtaine de pays et il a participé à de prestigieux festivals internationaux.
Fabrice Cazeneuve débute sa carrière en 1982 avec Fou comme l’oiseau, un téléfilm qui reçoit le Prix SACD des Nouveaux Talents. Réalisateur pour la télévision, il tourne de nombreux documentaires et fictions dont plusieurs sont des adaptations littéraires. Les musiques de presque tous ses films sont composées par Michel Portal dont il réalise le portrait en 1998. Pour le cinéma, il réalise son premier film en 1989, une adaptation écrite avec Jacques Tournier, Trois années d’après Anton Tchekhov, avec Jacques Villeret et Sabine Azéma.
Après des études au Conservatoire de Liège, Fabrice poursuit sa formation à l’INSAS. Après un court-métrage remarqué, il réalise Calvaire en 2004, qui est présenté à Cannes (Semaine de la critique). Entre 2008 et 2013, il réalise Vinyan (sélection officielle à la Mostra de Venise 2008) et Colt 45. En 2014, il retrouve Laurent Lucas pour Alleluia, présenté à La Quinzaine des Réalisateurs. En 2015, il tourne Message from the King à Los Angeles.
Formée au cours d'art dramatique de Jean Périmony, Fanny Ardant, diplômée de Science—P0, débute sur scène en 1974 dans Polyeucte avant de tourner dans la série télévisée de 1 Nina Companeez, Les Dames de la cote en 1979.
Après des études en création littéraire et une formation en scénario à l’University of the Arts London, Fanny Molins développe une pratique de la photographie mêlant approche documentaire et mise en scène. Sa série Les Musiciens, née lors d’une formation aux Rencontres photographiques d’Arles et exposée à l’ISO Amsterdam, l’amène à suivre les habitués du bar l’Atlantic pendant quatre ans pour écrire Atlantic bar, son premier long-métrage documentaire.
Federico Luis réalisateur est né à Buenos Aires en 1990. Après des études en Sciences de la Communication à l’Université de Buenos Aires, son court-métrage La Siesta est présenté en compétition de la Sélection Officielle du festival de Cannes en 2019, avant de recevoir une Mention spéciale à Toronto et le Prix du meilleur court-métrage à Buenos Aires.
En 2023, En el Mismísimo Momento gagne le Prix du Meilleur court-métrage IDFA et Quedate Quieto o Te Amo est élu Meilleur court-métrage à Mar Del Plata. Simón de la Montaña est son premier long-métrage.
Felipe Bragança, 35 ans, a fondé en 2006 avec Marina Meliande la maison de production Duas Mariola Filmes. Il a co-dirigé avec Meliande les longs métrages The escape of the monkey woman (première mondiale au festival de Locarno 2009) et A alegria (première mondiale à la Quinzaine des Réalisateurs de Cannes 2010). En 2013, il a participé en tant qu’invité au DAAD Artists-in-Residence Programme, où il a développé son premier long métrage en solo : Don’t swallow my heart, alligator girl!.
Né en 1983, Felipe Gálvez est un réalisateur, scénariste et monteur chilien qui vit à Paris. Les Colons est son premier long-métrage, qui a fait sa première mondiale dans la sélection Un Certain Regard au Festival de Cannes.
Fils du réalisateur et journaliste Serge Moati, Félix Moati marche sur les traces de son père à l’âge de sept ans dans une de ses réalisations, le téléfilm Tendre Piège. Mais c’est surtout son rôle dans la comédie politique Télé Gaucho de Michel Leclerc qui le révèle auprès du grand public. Une performance qui lui vaut une nomination au César du meilleur espoir masculin en 2013. En 2017, le jeune comédien décroche les rôles principaux de Cherchez la femme et Simon et Théodore.
Après avoir été longtemps scénariste, Fernando León de Aranoa réalise son premier long métrage, Familia en 1996. Il enchaîne avec Barrio, Les Lundis au soleil, Princesas, et Amador. Ses films ont été primés.
