Réalisateurs

Elise Girard

Après des études de Langues Etrangères Appliquées, Elise Girard obtient sa maîtrise de Techniques et Langage des Médias, spécialisée en écriture de scénario à La Sorbonne Paris IV, son mémoire de fin d’étude portant sur Cléo de 5 à 7 d’Agnès Varda. C’est la rencontre avec Jean-Max Causse et Jean-Marie Rodon, qui la lie depuis 1997 aux cinémas Action pour lesquels elle deviendra attachée de presse et programmatrice.

Elsa Diringer

Elsa Diringer est née en 1982 à Strasbourg et a grandi à Montpellier. Après une prépa littéraire et un master en études cinématographiques à l'université Paris 8, elle travaille comme assistante son sur des films d'Alain Resnais, Nicole Garcia, René Féret… En 2009, elle réalise son premier court-métrage, Ada, sélectionné au Festival de Clermont-Ferrand en compétition nationale. Suivront de nombreux courts-métrages réalisés au sein du collectif Tribudom qui travaille avec les habitants des quartiers dits sensibles du Nord-est parisien.

Film(s) présenté(s): 

Emilie Deleuze

La réalisatrice française Emilie Deleuze est née le 7 mai 1964 à Nogent-sur-Marne. Elle est la fille du philosophe Gilles Deleuze. Après un premier court-métrage, Un homme faible, en 1984, elle se forme à la réalisation à la Fémis. En 1994, elle réalise pour Arte le téléfilm L’incruste, avant-dernier volet de la série Tous les garçons et les filles de leur âge , qui la fera connaître. En 1999, son premier long-métrage, Peau neuve , est présenté au Festival de Cannes dans la section « Un certain regard ». Son second film, Mister V.  est sélectionné au Festival de Locarno en 2003.

Film(s) présenté(s): 

Emin Alper

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Emin Alper est né en 1974 en Anatolie Centrale, il est titulaire d'un doctorat en histoire moderne turque. Son premier film, Derrière la colline, obtient en 2012 au Festival de Berlin le Prix Caligari du meilleur film de la section Forum. Suivent Abluka puis A Tale of Three Sisters, en compétition au Festival de Berlin 2019. Burning Days est présenté dans la section Un Certain Regard du Festival de Cannes 2022. Emin Alper est également depuis février 2021 le programmateur artistique de la toute nouvelle Cinémathèque d’Istanbul.

Film(s) présenté(s): 

Emmanuel Courcol

Élève au lycée David-d'Angers puis étudiant en droit, il découvre le théâtre au Conservatoire et est reçu à l'école de la Rue Blanche en 1981. Après une carrière de comédien, il s'oriente progressivement vers l'écriture de scénario à partir des années 2000, avant de passer à la réalisation en 2012 avec un premier court-métrage, Géraldine je t'aime, avec Grégory Gadebois et Julie-Marie Parmentier. Il tourne son premier long-métrage, Cessez-le-feu, en 2015, avec Romain Duris, Grégory Gadebois et Céline Sallette.

Film(s) présenté(s): 

Emmanuel Finkiel

Après avoir été premier assistant de nombreux réalisateurs, dont Tavernier, Kieslowski et Godard, Emmanuel Finkiel passe à la réalisation avec trois films : Madame Jacques sur la Croisette, Voyages et Casting qui reçoivent un accueil unanime à travers le monde et de nombreux prix. En 2008, il obtient le prix Jean Vigo avec son deuxième long métrage Nulle part terre promise.

Emmanuel Gras

Emmanuel Gras est un réalisateur français. Particulièrement intéressé par l’aspect visuel du cinéma, il a étudié l’image à l’E.N.S Louis Lumière. Ses films traitent de sujets de société contemporains tout en suivant des partis-pris formels radicaux.

Emmanuel Mouret

Emmanuel Mouret est né à Marseille en 1970. Il monte à Paris pour suivre des cours d'art dramatique et entre à la FEMIS, dans la section réalisation dont il sort diplômé en 1998. Son film de fin d'étude, Promène-toi donc tout nu ! bénéficie d'une sortie en salles en 1999 et dès ce premier coup d’essai, le cinéaste impose un ton et un univers. Héritier de Rohmer, Guitry et Woody Allen, Emmanuel Mouret joue souvent le rôle principal de ses films, il incarne ainsi aux côtés de Marie Gillain le héros de son premier long métrage, Laissons Lucie faire (2000).

Film(s) présenté(s): 

Emmanuelle Bercot

Emmanuelle Bercot

Tandis qu’elle suit des études à La Fémis, Emmanuelle tourne notamment Les Vacances, court métrage qui remporte le Prix du Jury à Cannes en 1997 et La Puce, son film de fin d’études, (1999), récit audacieux du dépucelage d'une adolescente par un homme d'âge mûr. Ces deux  films, très remarqués, révèlent Isild Le Besco.  Menant, en parallèle, une carrière d'actrice, Emmanuelle Bercot s'attribue le rôle principal de son premier long-métrage, Clément, celui d'une trentenaire transie d'amour pour un garçon de 13 ans.

Emmanuelle Nicot

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Emmanuelle Nicot sort de l’IAD (Belgique) en 2012 avec son court-métrage Rae, qui connaît un beau succès en festival. En 2016, elle réalise À l'arraché. Sélectionné dans plus de soixante festivals (dont Angers), il remporte 17 prix. Dalva est son premier long-métrage. Emmanuelle est également directrice de casting, spécialisée en casting sauvage, véritable passion qui se révèle aussi dans ses propres films. Elle est lauréate de la Fondation Gan pour le Cinéma en 2021.

Film(s) présenté(s): 

Ena Sendijarević

Ena Sendijarević

Ena Sendijarević est une réalisatrice hollandaise d'origine bosnienne. Après des études de cinéma à l'Université d'Amsterdam puis à la Freie Universität de Berlin, elle obtient son diplôme de la Netherlands Film Academy en 2014. Ena Sendijarević s'est faite remarquer par plusieurs court-métrages (Travelers Into the Night en 2013, Fernweh en 2014 et Import en 2016) qui ont voyagé et remporté de nombreux prix dans des festivals dont la Quinzaine des réalisateurs et le Festival de Toronto.

Éric Cherrière

Auteur, scénariste, réalisateur et producteur, Eric Cherrière a réalisé des documentaires sur le cinéma, mais aussi pour des courts-métrages d'aventure après des études de philosophie et audiovisuel à l'ESAV. Il a également écrit et réalisé deux longs-métrages, Cruel, Grand prix du polar de Cognac 2016, et Ni dieux ni maîtres.

Ernesto Daranas Serrano

Ernesto Daranas Serrano est né en 1961 à La Havane. Il y termine des études de pédagogie et de géographie en 1983. Il réalise son premier documentaire en 2004 Los Ultimos gaiteiros de La Habana avec lequel il obtint le prestigieux prix international du journalisme "Rey de Espana". La même année, Daranas réalise La Vida en rosa dont la critique sociale, incroyablement surréaliste se voit offrir de nombreuses récompenses dans les festivals. Ses thèmes majeurs sont toujours, sous une forme ou une autre, la prostitution, la misère ou encore l'absence du père, qui imprègnent la société cubaine.

Film(s) présenté(s): 

Estelle Larrivaz

Estelle Larrivaz a commencé sa carrière comme comédienne au théâtre, après avoir suivi le cours Florent.

Ester Martin Bergsmark

Formée à la Swedish University College of Arts, Crafts and Design, Ester Martin Bergsmark réalise son premier court métrage, Svalj, en 2007. Suit en 2008 Maggie in wonderland, qui reçoit le Guldbagge (César suédois) du meilleur documentaire. En 2010, elle réalise le segment Fruitcakes pour le projet collectif Dirty diaries.

Film(s) présenté(s): 

Something must break

(Nånting måste gå sönder)

Estibaliz Urresola Solaguren

estibaliz urresola solaguren

Née à Bilbao, en Espagne, en 1984, Estibaliz a étudié la communication audiovisuelle à l'université du Pays-Basque, puis le montage à l'Escuela Internacional de Cine y TV à Cuba et la réalisation à l'ESCAC à Barcelone. Elle travaille pendant cinq ans dans l’industrie télévisuelle et cinématographique basque. Son premier long-métrage documentaire, Voces de papel a été présenté en avant-première à San Sebastián.

Ethan Coen, Joel Coen

Le premier film de Joel et Ethan Coen, Sang pour sang remporte l’un des plus grands succès de l’année 1985. Après ce thriller Vient Arizona junior, mélange de comédie débridée et de mélodrame d’action, qui fait découvrir le style unique des cinéastes à un public encore plus large, puis Miller’s crossing fait l’ouverture du festival du film de New York en 1990. Barton Fink remporte la Palme d’Or et les prix de la mise en scène et d’interprétation masculine pour John Turturro au festival de Cannes 1991, ainsi que deux New York Film Critics Circle Awards.

Fabien Gorgeart

Fabien Gorgeart a grandi en Bretagne, élevé par une mère assistante maternelle pour la DDASS et un père chauffeur routier avec lequel il a roulé dans toute l’Europe. C’est après le lycée que son désir de cinéma se concrétise. Entre 2007 et 2016, il réalise cinq courts métrages, dont Le Sens De L’orientation, prix du Jury à Clermont-Ferrand en 2012. Pendant ces années, il a la chance de collaborer avec un scénariste qu’il admire, Răzvan Rădulescu, l’un des maîtres à penser de la Nouvelle Vague roumaine.

Fabien Hagege, Guillaume Namur et Vincent Haasser

Fabien, Guillaume et Vincent ont tout trois grandi dans le Val d’Oise. Ils rencontrent Jean Douchet à son premier ciné-club à Enghien-les-Bains. Ils ont noué depuis une amitié intergénérationnelle. C’est eux qui guident le film, interrogeant Jean, allant à la rencontre des personnes qu’il a marquées et prenant en charge le fil du récit.

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