Réalisateurs

Claire Burger

Claire Burger est diplômée de la fémis, en département montage. En 2008, elle réalise Forbach, un premier court-métrage qui remporte le prix Cinéfondation à Cannes et le Grand Prix au Festival de Clermont-Ferrand. Avec Marie Amachoukeli, elle co-réalise C’est gratuit pour les filles – présenté à Cannes (Semaine de la Critique) et lauréat du César du meilleur court-métrage. Sa collaboration avec Marie Amachoukeli se poursuit en 2014, alors qu’elles sont rejointes par Samuel Theis.

Claire Denis

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Née à Paris, Claire Denis passe son enfance dans plusieurs pays africains. De retour en France, elle découvre le cinéma d’auteur auprès d’un professeur cinéphile. En 1972, elle sort diplômée de l’IDHEC et devient assistante réalisatrice de Robert Enrico, Wim Wenders et Jim Jarmusch. En 1988, son premier film Chocolat est en compétition au Festival de Cannes, et nommé aux César. En 1996, elle reçoit le Léopard d’or à Locarno pour Nénette et Boni. En 2017, Un beau soleil intérieur est présenté en ouverture de la Quinzaine des Réalisateurs.

Film(s) présenté(s): 

Claire Simon

Née à Londres, Claire Simon fait des études d’ethnologie, d’arabe classique et de berbère puis se consacre au cinéma en travaillant comme monteuse. Elle découvre la pratique du cinéma direct aux Ateliers Varan et réalise plusieurs films documentaires. Claire Simon filme les autres qui l’entourent comme des héros, Récréations (1992) et Coûte que coûte (1994) résonneront avec d’autres comme une révolution documentaire dans le cinéma français.

Claire Vassé

Claire Vassé

Née en 1970, après des études de lettres, Claire Vassé devient critique de cinéma. Journaliste pour les magazines Positif et Zurban, elle anime et produit également une émission cinéma pour France Culture. Elle enseigne le scénario à la Sorbonne.

Film(s) présenté(s): 

Clara Bouffartigue

Clara Bouffartigue

Née en 1976 à Auch, Clara Bouffartigue est issue d’une longue lignée d’enseignants. Dès son plus jeune âge, elle fréquente les salles de cinéma et baigne dans la cinéphilie. Diplômée d’études de cinéma à La Sorbonne, elle se tourne rapidement vers le montage. Durant plusieurs années, elle collabore avec de nombreuses équipes comme celles de Claude Berri, de Jean Becker, d’Agnès Jaoui, de Laurent Chevallier... En 2006, elle passe à la réalisation avec Quelques-uns d’entre nous, documentaire tourné en Algérie et totalement autoproduit.

Claude Lanzmann

Né a Paris en 1925, Claude Lanzmann est un des organisateurs de la Résistance au lycée Blaise Pascal à Clermont Ferrand en 1943. Il participe à la lutte clandestine urbaine, puis aux combats des maquis d’Auvergne. En 1952, il rencontre Sartre et Beauvoir, avec qui il collabore à la revue Les Temps modernes jusqu’en 1970, année où il réalise Pourquoi Israêl, destiné en partie à répondre à ses anciens compagnons de luttes anti-colonialistes qui ne comprennent pas qu’on puisse vouloir à la fois l’indépendance de l’Algérie et la survie d’Israël.

Claudia Huaiquimilla

Claudia Huaiquimilla est une jeune femme chilienne d’origine Mapuche. Les traumatismes vécus dans son enfance et ses racines indigènes font partie des thèmes qu'elle cherche à traiter et à approfondir dans son travail cinématographique.
Elle écrit et réalise son premier court métrage, Saint Jean, la plus longue nuit. Puis elle souhaite profondément parler de la culture mapuche et réaffirmer son identité, elle réalise Mala Junta.

Film(s) présenté(s): 

Clément Cogitore

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Après des études au Fresnoy, Clément Cogitore développe une pratique artistique à la croisée du cinéma et de l'art contemporain. En 2015, son 1er long-métrage Ni le Ciel ni la Terre est sélectionné au festival de Cannes à la Semaine de la Critique. Il est récompensé par le prix de la Fondation Gan et est nommé aux Césars dans la catégorie Meilleur premier film. En 2017 son documentaire Braguino reçoit le prix Zabatelgi au Festival de San Sebastian et est nommé aux Césars en 2019. La même année, il met en scène Les Indes Galantes à l'Opéra de Paris.

Film(s) présenté(s): 

Clément Schneider

Né en 1989, Clément Schneider suit d’abord une classe préparatoire de cinéma à Nantes. Un bref passage par Louis-Lumière avant d’entrer à la Fémis, dans le département Réalisation. Il profite alors des rencontres et des possibilités que lui offre l’école pour réaliser en 2012 le long-métrage Études pour un paysage amoureux. À la sortie de l’école, il co-fonde Les Films d’Argile afin de préserver son indépendance de cinéaste, tout en travaillant comme projectionniste. Il s’y découvre aussi un goût prononcé pour la production et l’accompagnement des auteurs.

Clio Barnard

Le Géant égoïste est le deuxième long métrage de Clio Barnard. Son précédent, The arbor, était un documentaire expérimental, qui a remporté un énorme succès critique et de nombreux prix lors de sa sortie en 2010. Auparavant, Clio avait créé des œuvres artistiques présentées dans des festivals internationaux et des musées comme la Tate Modern à Londres et le Moma à New York. Le Géant égoïste était présenté à la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes, il a reçu le label Europa Cinémas.

Film(s) présenté(s): 

Corneliu Porumboiu

Corneliu Porumboiu

Corneliu Porumboiu est né en 1975 à Vaslui. Il étudie le cinéma à l’Université de Bucarest et obtient son diplôme en 2003. Ses deux courts-métrages réalisés cette même année attirent l’attention internationale : Calatorie la oras, deuxième Prix de la Cinéfondation en 2004, suivi de Visul lui Liviu. Dans son premier long-métrage, 12:08 à l'est de Bucarest, Porumboiu propose une vision pleine d’humour de la révolution roumaine de 1989. Le film est présenté à Cannes en 2006 à la Quinzaine des Réalisateurs et gagne la Caméra d’Or.

Costa-Gavras

Adults in the room

Costa-Gavras est né à Loutra-Iraias en Grèce le 13 février 1933. À l'âge de 22 ans, il quitte la Grèce pour venir étudier à Paris. Après des études à la Sorbonne et l'Idhec, il travaille comme assistant auprès de grands réalisateurs comme René Clément, Henri Verneuil ou Marcel Ophüls. En 1965, il réalise Compartiment tueurs. Ses films suivants remportent un vif succès. Z est couronné de deux Oscars en 1969. À travers ses films politiques, Costa-Gavras s'est attaqué aux questions brulantes de l'époque, que ce soit en France ou aux États-Unis.

Cristèle Alves Meira

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Comédienne de formation, Cristèle Alves Meira est d’abord metteuse en scène de théâtre. Elle réalise un premier documentaire au Cap-Vert, SOM & MORABEZA, où elle se pose la question de l’immigration dans les milieux lusophones en Afrique à travers le thème de la musique; puis, sous le prisme de la jeunesse angolaise pour traiter de ses réalités sociales avec BORN IN LUANDA.

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Cristian Mungiu

Cristian Mungiu

Cristian Mungiu est né en 1968 à Iaşi en Roumanie. Auteur et réalisateur, il débute sa carrière comme professeur et journaliste dans le secteur des médias avant de faire des études de cinéma. Son premier film Occident rencontre un vrai succès auprès du public roumain. En 2007, son second long métrage, 4 mois, 3 semaines, 2 jours, est récompensé par la Palme d’or au Festival de Cannes.

Cyril Mennegun

Né à Belfort en 1975, Cyril Mennegun réalise son premier court métrage en 1998 et entame sa première vraie aventure cinématographique dans le documentaire en 2002 avec Quel Travail, sélectionné au festival Entrevues de Belfort. Depuis, il a réalisé plusieurs films documentaires, dont Tahar l’étudiant en 2005, portrait du jeune comédien Tahar Rahim inspiré de son quotidien ; ce film a été sélectionné et récompensé dans de nombreux festivals (Lussas, Clermont Ferrand, etc).

Film(s) présenté(s): 

Damien Chazelle

Damien Chazelle a réalisé son premier long-métrage, Guy and Madeline on a Park Bench, alors qu’il n’était encore qu’un étudiant à Harvard. Ce film a été nommé comme meilleur film de l’année 2009
par le New York Times et par plusieurs autres critiques. Le court métrage Whiplash a gagné le prix du jury au festival de Sundance en 2013 et le long métrage a obtenu le grand prix et le prix du jury, toujours à Sundance, en 2014. Le long métrage était sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes cette année.

Film(s) présenté(s): 

Damien Manivel

Damien Manivel

Damien Manivel débute sa carrière en tant que danseur avant de se tourner vers le cinéma. Après des études au Fresnoy, il réalise plusieurs courts-métrages remarqués dont La Dame au chien récompensé du Prix Jean Vigo. Depuis 2014, il a produit et réalisé quatre longs-métrages présentés dans des festivals majeurs (Cannes, Locarno, Venise, San Sebastian...). Avec Les Enfants d’Isadora, Prix de la mise en scène au festival de Locarno, Damien Manivel réalise son premier film sur la danse.

Daniel Schmidt

Daniel Schmidt est né en 1984 dans le Connecticut. Diplômé en cinéma, ses films ont été projetés dans de nombreux festivals à travers le monde. Ils ont reçu de nombreux prix dont le Golden Pardi di Domani au Festival de Locarno en 2010. Ses œuvres ont été montrées ou commandées par plusieurs institutions internationales d’art contemporain.

Film(s) présenté(s): 

Danielle Arbid

Née en 1970, Danielle Arbid quitte le Liban à l’âge de dix-sept ans pour s’installer à Paris. Elle travaille comme journaliste et couvre l’actualité du monde arabe avant de se lancer dans le cinéma. En 2000, Seule avec la guerre lui vaut le Léopard d’Argent de la Compétition vidéo à Locarno ; Aux frontières (2002) et Étrangères (2002) sont également sélectionnés à Locarno. En 2004, elle réalise le premier volet de Conversations de salon pour lequel elle remporte le Léopard d’Or toujours dans la Compétition vidéo.

Film(s) présenté(s): 

Dario Albertini

Débutant sa carrière comme photographe, Dario Albertini devient ensuite cinéaste documentaire, réalisant
et maîtrisant tous les postes : de la captation vidéo au son, en passant par la musique et la correction couleur. Slot - Le Intermittenti Luci, son premier documentaire auréolé de nombreux prix, décrit la vie de Franco, un joueur compulsif, addict aux machines à sous.

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