Avi Mograbi est un cinéaste et vidéaste israélien né à Tel Aviv en 1956, où il vit et travaille toujours. Après des études d’art et de philosophie, il fera ses premières expériences au cinéma en tant qu'assistant réalisateur sur des longs métrages commerciaux et réalise ses propres films à partir de 1989. Depuis Mograbi poursuit une œuvre sans concession faite de films documentaires remettant en cause, notamment, les grands mythes fondateurs de son pays et interrogeant constamment la possibilité pour la création artistique d’être un geste politique.
Axelle Ropert est née en 1972. Rédactrice de La Lettre du Cinéma jusqu'en 2005,puis critiques aux Inrockuptibles, elle participe ensuite à l'émission de débats et critiques cinéphiles sur l'actualité du 7ème Art, "Le CERCLE", presentée par Frédéric Beigbeder sur Canal + Cinéma.. Elle travaille aux scénarios des films de Serge Bozon (Mods, La France, Tip Top). Elle réalise en 2004 un moyen métrage, Etoile violette, avec Lou Castel, suivi de son premier film, La Famille Wolberg, en 2008, avec François Damiens et Valérie Benguigui.
Né à Téhéran en 1976 et vivant actuellement entre Berlin et l’Iran, Ayat Najafi étudie tout d’abord la scénographie. En 1995, il crée une compagnie de théâtre à l'université de Téhéran et collabore à plusieurs productions théâtrales en tant qu’auteur, acteur et scénographe. En 2003, il crée l'Atelier d'Arta, en se concentrant sur une approche interdisciplinaire et multimédia du théâtre et réalise des courts métrages expérimentaux et documentaires. En 2005, il participe au Berlinale Talent Campus avec son court métrage Move It (2004).
Ayman El Amir est un réalisateur égyptien. Il a réalisé avec Nada Riyadh, Happily Ever After, et produit son court métrage Fakh. Il travaille comme consultant scénariste au sein de nombreux labs et programmes comme le TorinoFilmLab, le Doha Film Institute, les Ateliers de l’Atlas du Festival de Marrakech.
Né en 1941 à Téhéran (Iran), Barbet Schroeder est un réalisateur et producteur, de nationalité française d’origine suisse. Enfant, il suit son père géologue en Colombie. Il choisit la France pour mener ses études. Il collabore à la revue cinématographique Les Cahiers du cinéma puis réalise deux courts métrages et Jean-Luc Godard le prend comme assistant dans Les Carabiniers. Il fonde en 1962 avec Éric Rohmer la société de production Les Films du Losange qui produit la quasi totalité des films de Rohmer et des films de Jacques Rivette, Jean Eustache, Rainer W.
Né à Kaboul en 1966, Barmak Akram, réalisateur, scénariste, compositeur et chef opérateur, arrive en France en 1981 comme réfugié politique. Diplômé de la FEMIS, de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts et des Arts Décoratifs, il utilise ses talents dans différents domaines : musicien, il explore la richesse instrumentale et la poésie de la culture persane (il écrit notamment pour Mathieu Chédid ou Susheela Raman). Plasticien, il crée des œuvres sur papier basées sur le découpage d'images.
Basel Adra est un avocat, journaliste et réalisateur palestinien originaire de Masafer Yatta. Il est militant et documentariste depuis l'âge de 15 ans, luttant contre l'expulsion massive de sa communauté par Israël.
Beatriz Seigner est une scénariste et réalisatrice brésilienne. En 2009, elle réalise Bollywood Dream, première coproduction entre le Brésil et l’Inde, sélectionnée dans plus de 20 festivals internationaux (Busan, Tokyo, Paris, Los Angeles, São Paulo, etc). Los silencios est son 2ème long métrage, il a été présenté à la Quinzaine des réalisateurs 2018. Elle a également réalisé un documentaire, actuellement en post-production, Between us, a secret, sur les griots d’Afrique, et co-écrit le scénario du film de Walter Salles, La contadora de películas.
Behtash Sanaeeha est né à Shiraz. Après avoir obtenu son diplôme d'architecte, il écrit des scénarios et réalise des courts métrages, des documentaires et des publicités. Son premier long métrage Risk of acid rain (2015) est programmé dans plus d’une trentaine de festivals internationaux.
Down Terrace, premier film de Ben Wheatley, a remporté plusieurs distinctions, comme le Prix du Meilleur Film au festival Fantastic Fest, à Raindance et Boston, et a été sélectionné dans de nombreux festivals à travers le monde (le MoMA de New York, Rotterdam, PIFAN, Melbourne, Los Angeles). A sa sortie aux Etats-Unis et au Royaume Uni, il a été salué par la presse.
Bence Fliegauf est né à Budapest en 1974 et n’a jamais fait d’école de cinéma. Son premier long métrage, Forest a remporté le Prix Gene Moskowitz de la critique internationale et le Prix Wolfgang Staudte au festival de Berlin en 2003. Dealer reçoit plus de 20 récompenses dont le Prix du public Berliner Zeitung au festival de, le Prix FIPRESCI et le Prix du GNCR à Angers en 2005, le prix du meilleur réalisateur à Mar des Plata, Wiesbaden et Lecce. Milky Way a gagné le Léopard d’Or section cinéastes du présent à Locarno en 2007.
Benh Zeitlin est né dans le Queens, à New York, le 14 octobre 1982. Il vit à la Nouvelle-Orléans. Depuis 2004, il est un des membres fondateurs du collectif Court 13, qui a produit l’ensemble de ses court-métrages et Les Bêtes du Sud sauvage. Après Egg et The origins of electricity, tous deux réalisés en stop-motion (animation image par image) et sélectionnés à Slamdance, Glory at Sea, réalisé en 2008, est son premier court métrage d’envergure.
Après son bac, Benjamin Renner suit une classe préparatoire aux écoles d’art puis rejoint les Beauxarts d’Angoulême où il obtient son DNAP Bande dessinée. Il entre alors à La Poudrière, École de réalisation de films d’animation, où il réalise plusieurs courts métrages, dont La Queue de la souris, son film de fin d’études, qui reçoit plusieurs prix dont le Prix du court métrage étudiant et le Prix du public au festival Anima à Bruxelles. Ernest et Célestine était présenté à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes en 2012.
Producteur et réalisateur, Bennett Miller s’est surtout fait connaître grâce au Stratège et à Truman Capote. Le Stratège raconte l’histoire de l’équipe de base-ball des Oakland Athletics, en 2002, et de son manager Billy Beane. Le film, plébiscité par la critique, a notamment reçu six nominations à l’Oscar, quatre au Golden Globe et deux au Screen Actors Guild Award. Miller a été nommé à l’Oscar du meilleur réalisateur pour Truman Capote, avec Philip Seymour Hoffmann dans le rôle-titre qui a reçu l’Oscar du meilleur acteur.
Étudiant en journalisme, Benoît Delépine crée en 1980 le journal Fac Off dans lequel il affirme une écriture décalée et un humour provocant. Son insolence fera le bonheur de Canal+ dans les 80’s puisqu’il devient plume des Guignols de l’info et de Groland. En 1999, il rencontre Gustave Kerven. Ensemble, ils réalisent 11 films dont Louise Michel, leur premier grand succès récompensé à Sundance, ainsi que Mammuth, multi primé aux Césars et à Cabourg.
Depuis plus de 30 ans, Benoit Jacquot est l'auteur d'une œuvre prolifique inclassable, parfois expérimentale et épurée, parfois classique, d'un éclectisme rare.
Benoît Sabatier a travaillé comme rock-critic. Il a rencontré des musiciens poilus, des popstars imberbes et des légendes vivantes, et publiait des livres sur le sujet. Marcia Romano a tenu la caisse du Cinéma Mac-Mahon, suivi des cours de scénario, avant de collaborer à l’écriture de nombreux films. Sabatier et Romano ont alors décidé d’unir leurs forces pour réaliser des films plus ou moins musicaux.
Musicien classique de formation, Bertrand Bonello est révélé en tant que réalisateur avec Quelque chose d’organique (1998), présenté à Berlin, Le pornographe (2001), invité à la Semaine de la Critique à Cannes et prix FIPRESCI, Tiresia (2003), Compétition Officielle à Cannes. De la guerre (2008) est présenté à la Quinzaine des réalisateurs. Son cinéma est consacré par la décennie 2010 avec L’Apollonide – Souvenirs de la maison close (2011), en Compétition à Cannes et nominé pour huit Césars ou Saint Laurent (2014), en Compétition et représentant de la France aux Oscars.
Né en mars 71, Bertrand Mandico intègre le CFT Gobelins à Paris où il obtient son diplôme de “cinéma d'animation“ en 1993. Il ne réalise néanmoins qu’un seul court-métrage d’animation : Le Cavalier Bleu. Il travaille sur la matière cinématographique et narrative en revisitant les genres. Il écrit et réalise de nombreux courts et moyen-métrages sélectionnés dans nombre de festivals. Bertrand Mandico travaille également sur un projet de 21 films en 21 ans avec Elina Löwensohn, réflexion sur les états corporels de l’actrice et la fiction.
Né en 1941 à Lyon, Bertrand Tavernier débute au cinéma comme assistant de Jean Pierre Melville sur Léon Morin prêtre, puis il devient attaché de presse de Georges de Beauregard. Avec son premier long métrage, L’Horloger de Saint-Paul, il s 'affirme d'emblée comme un réalisateur de talent. Ses deux films suivants sont des réflexions critiques et politiques sur la société et les mœurs, ses préoccupations sociales sont une constante dans son œuvre : Que la fête commence, César du meilleur réalisateur ; Le Juge et l’assassin, César du meilleur scénario.
