Né à Kaboul en 1966, Barmak Akram, réalisateur, scénariste, compositeur et chef opérateur, arrive en France en 1981 comme réfugié politique. Diplômé de la FEMIS, de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts et des Arts Décoratifs, il utilise ses talents dans différents domaines : musicien, il explore la richesse instrumentale et la poésie de la culture persane (il écrit notamment pour Mathieu Chédid ou Susheela Raman). Plasticien, il crée des œuvres sur papier basées sur le découpage d'images.
Basel Adra est un avocat, journaliste et réalisateur palestinien originaire de Masafer Yatta. Il est militant et documentariste depuis l'âge de 15 ans, luttant contre l'expulsion massive de sa communauté par Israël.
Beatriz Seigner est une scénariste et réalisatrice brésilienne. En 2009, elle réalise Bollywood Dream, première coproduction entre le Brésil et l’Inde, sélectionnée dans plus de 20 festivals internationaux (Busan, Tokyo, Paris, Los Angeles, São Paulo, etc). Los silencios est son 2ème long métrage, il a été présenté à la Quinzaine des réalisateurs 2018. Elle a également réalisé un documentaire, actuellement en post-production, Between us, a secret, sur les griots d’Afrique, et co-écrit le scénario du film de Walter Salles, La contadora de películas.
Behtash Sanaeeha est né à Shiraz. Après avoir obtenu son diplôme d'architecte, il écrit des scénarios et réalise des courts métrages, des documentaires et des publicités. Son premier long métrage Risk of acid rain (2015) est programmé dans plus d’une trentaine de festivals internationaux.
Down Terrace, premier film de Ben Wheatley, a remporté plusieurs distinctions, comme le Prix du Meilleur Film au festival Fantastic Fest, à Raindance et Boston, et a été sélectionné dans de nombreux festivals à travers le monde (le MoMA de New York, Rotterdam, PIFAN, Melbourne, Los Angeles). A sa sortie aux Etats-Unis et au Royaume Uni, il a été salué par la presse.
Bence Fliegauf est né à Budapest en 1974 et n’a jamais fait d’école de cinéma. Son premier long métrage, Forest a remporté le Prix Gene Moskowitz de la critique internationale et le Prix Wolfgang Staudte au festival de Berlin en 2003. Dealer reçoit plus de 20 récompenses dont le Prix du public Berliner Zeitung au festival de, le Prix FIPRESCI et le Prix du GNCR à Angers en 2005, le prix du meilleur réalisateur à Mar des Plata, Wiesbaden et Lecce. Milky Way a gagné le Léopard d’Or section cinéastes du présent à Locarno en 2007.
Benh Zeitlin est né dans le Queens, à New York, le 14 octobre 1982. Il vit à la Nouvelle-Orléans. Depuis 2004, il est un des membres fondateurs du collectif Court 13, qui a produit l’ensemble de ses court-métrages et Les Bêtes du Sud sauvage. Après Egg et The origins of electricity, tous deux réalisés en stop-motion (animation image par image) et sélectionnés à Slamdance, Glory at Sea, réalisé en 2008, est son premier court métrage d’envergure.
Après son bac, Benjamin Renner suit une classe préparatoire aux écoles d’art puis rejoint les Beauxarts d’Angoulême où il obtient son DNAP Bande dessinée. Il entre alors à La Poudrière, École de réalisation de films d’animation, où il réalise plusieurs courts métrages, dont La Queue de la souris, son film de fin d’études, qui reçoit plusieurs prix dont le Prix du court métrage étudiant et le Prix du public au festival Anima à Bruxelles. Ernest et Célestine était présenté à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes en 2012.
Producteur et réalisateur, Bennett Miller s’est surtout fait connaître grâce au Stratège et à Truman Capote. Le Stratège raconte l’histoire de l’équipe de base-ball des Oakland Athletics, en 2002, et de son manager Billy Beane. Le film, plébiscité par la critique, a notamment reçu six nominations à l’Oscar, quatre au Golden Globe et deux au Screen Actors Guild Award. Miller a été nommé à l’Oscar du meilleur réalisateur pour Truman Capote, avec Philip Seymour Hoffmann dans le rôle-titre qui a reçu l’Oscar du meilleur acteur.
Depuis plus de 30 ans, Benoit Jacquot est l'auteur d'une œuvre prolifique inclassable, parfois expérimentale et épurée, parfois classique, d'un éclectisme rare.
Benoît Sabatier a travaillé comme rock-critic. Il a rencontré des musiciens poilus, des popstars imberbes et des légendes vivantes, et publiait des livres sur le sujet. Marcia Romano a tenu la caisse du Cinéma Mac-Mahon, suivi des cours de scénario, avant de collaborer à l’écriture de nombreux films. Sabatier et Romano ont alors décidé d’unir leurs forces pour réaliser des films plus ou moins musicaux.
Musicien classique de formation, Bertrand Bonello est révélé en tant que réalisateur avec Quelque chose d’organique (1998), présenté à Berlin, Le pornographe (2001), invité à la Semaine de la Critique à Cannes et prix FIPRESCI, Tiresia (2003), Compétition Officielle à Cannes. De la guerre (2008) est présenté à la Quinzaine des réalisateurs. Son cinéma est consacré par la décennie 2010 avec L’Apollonide – Souvenirs de la maison close (2011), en Compétition à Cannes et nominé pour huit Césars ou Saint Laurent (2014), en Compétition et représentant de la France aux Oscars.
Né en mars 71, Bertrand Mandico intègre le CFT Gobelins à Paris où il obtient son diplôme de “cinéma d'animation“ en 1993. Il ne réalise néanmoins qu’un seul court-métrage d’animation : Le Cavalier Bleu. Il travaille sur la matière cinématographique et narrative en revisitant les genres. Il écrit et réalise de nombreux courts et moyen-métrages sélectionnés dans nombre de festivals. Bertrand Mandico travaille également sur un projet de 21 films en 21 ans avec Elina Löwensohn, réflexion sur les états corporels de l’actrice et la fiction.
Né en 1941 à Lyon, Bertrand Tavernier débute au cinéma comme assistant de Jean Pierre Melville sur Léon Morin prêtre, puis il devient attaché de presse de Georges de Beauregard. Avec son premier long métrage, L’Horloger de Saint-Paul, il s 'affirme d'emblée comme un réalisateur de talent. Ses deux films suivants sont des réflexions critiques et politiques sur la société et les mœurs, ses préoccupations sociales sont une constante dans son œuvre : Que la fête commence, César du meilleur réalisateur ; Le Juge et l’assassin, César du meilleur scénario.
Bi Gan, jeune cinéaste chinois, est né en 1989 à Kaili, dans la province du Guizhou. En 2013, son court-métrage Diamond Sutra reçoit une Mention Spéciale dans la catégorie Asian New Force au festival IFVA. Son premier long, Kaili Blues, remporte plusieurs pris dans des festivals internationaux. Son deuxième long-métrage, Un grand voyage vers la nuit, une co-production entre la Chine et la France, a été présenté dans la catégorie Un Certain Regard lors du 71e Festival de Cannes.
Blandine Lenoir débute comme comédienne devant la caméra de Gaspard Noé, dans le court-métrage Carne. Elle se lance dans la réalisation en 1999 avec son premier court-métrage, Avec Marinette, qui reçoit le prix SACD du meilleur premier film au festival de Clermont-Ferrand. Elle réalise par la suite neuf autres courts-métrages en continuant parallèlement sa carrière d'actrice. Son film Monsieur Labbé est particulièrement bien reçu par la critique et est nommé au César du meilleur court-métrage en 2011.
Normalien, agrégé de philosophie, auteur d’une thèse sur Crise et Histoire, Boris Lojkine décide, à l’issue de sa thèse, de quitter l’université. Il referme les livres et part au Vietnam où il avait vécu précédemment et dont il a appris la langue. Il y réalise deux films documentaires, Ceux qui restent (2001) et Les Ames errantes (2005), deux films qui racontent, côté vietnamien, le deuil impossible des hommes et des femmes dont la vie a été traversée par la guerre.
Délaissant ses études à Sciences-Po, Brigitte Roüan enchaîne les cours de théâtre. Elle apparaît au cinéma en 1971 dans Out 1 de Jacques Rivette, puis chez Resnais (Mon oncle d'Amérique) Stévenin (Double messieurs) ou Vecchiali (Le Café des jules). Dans les années 70, Brigitte Roüan multiplie pièces de théâtre et téléfilms puis revient au cinéma : Bar des rails de Cédric Kahn, Le Temps du loup de Haneke...
Né le 30 juillet 1960 à San Fernando, aux Philippines, Brillante Ma. Mendoza commence à travailler comme chef décorateur pour le cinéma et des films publicitaires pour la TV. Son premier long métrage Le Masseur obtient le Léopard d’or à Locarno en 2005 et ouvre la voie à un cinéma indépendant aux Philippines. Cette même année, il crée Center Stage Productions, une maison de production indépendante. Il continue à faire des films documentaires montrant la vie des Philippins et les marges de la société, et contribue à la formation d’un public pour le cinéma indépendant dans le pays.
