Réalisateurs

Blandine Lenoir débute comme comédienne devant la caméra de Gaspard Noé, dans le court-métrage Carne.  Elle se lance dans la réalisation en 1999 avec son premier court-métrage, Avec Marinette, qui reçoit le prix SACD du meilleur premier film au festival de Clermont-Ferrand. Elle réalise par la suite neuf autres courts-métrages en continuant parallèlement sa carrière d'actrice. Son film Monsieur Labbé est particulièrement bien reçu par la critique et est nommé au César du meilleur court-métrage en 2011.

Diplô­mé en ciné­ma et en anthro­po­lo­gie cultu­relle de l’Université de Bos­ton, Bran­don Kra­mer cofonde la sociéte de pro­duc­tion Meri­dian Hill Pic­tures avec son frère Lance. Lau­réat du pro­gramme Film Inde­pendent et bour­sier de la Com­mis­sion des arts et des huma­ni­tés de Washing­ton, il col­la­bore régu­liè­re­ment avec Kar­tem­quin Films à Chi­ca­go. Il a éga­le­ment ensei­gné au John F. Ken­ne­dy Cen­ter for the Per­for­ming Arts. Hol­ding Liat est son troi­sième film documentaire, produit par la société de son frère.

Né le 30 juillet 1960 à San Fernando, aux Philippines, Brillante Ma. Mendoza commence à travailler comme chef décorateur pour le cinéma et des films publicitaires pour la TV. Son premier long métrage Le Masseur obtient le Léopard d’or à Locarno en 2005 et ouvre la voie à un cinéma indépendant aux Philippines. Cette même année, il crée Center Stage Productions, une maison de production indépendante. Il continue à faire des films documentaires montrant la vie des Philippins et les marges de la société, et contribue à la formation d’un public pour le cinéma indépendant dans le pays.

Caetano Gotardo est né au Brésil en 1981 et a étudié le cinéma à l'Université de São Paulo. Il a réalisé de nombreux courts-métrages primés, dont Sand qui a fait l'ouverture de la Semaine de la Critique à Cannes en 2008. Ses deux premiers long-métrages, Celui que nous laisserons et Seus ossos e seus olhos, ont été sélectionnés dans de nombreux festivals.

Né en Roumanie en 1975, Calin Peter Netzer immigre en Allemagne avec ses parents en 1983. En 1999, il obtient son diplôme de réalisateur de l’université nationale de Théâtre et cinéma de Bucarest. Ses premiers films, tous deux intitulés  Maria, sont récompensés dans de prestigieux festivals du monde entier. Le long métrage est un succès à Locarno où il obtient le grand prix du Jury et les Léopard d'Argent pour les deux acteurs principaux ; il est également nominé aux EFA Awards.

Scénariste et réalisatrice, Carla Simón grandit dans un petit village de Catalogne. Après son diplôme en communication audiovisuelle à Barcelone, elle suit un master à la London Film School. Son 1er long-métrage, Été 93 (2017), est autobiographique et multi-primé à la Berlinale, ainsi qu’aux Goya. Son 2ème long métrage, Nos soleils (2022) est lauréat du prestigieux Ours d’Or de la Berlinale. Sélectionné dans plus de 90 festivals internationaux, il représente l’Espagne aux Oscars 2023 et remporte 6 Gaudí de l’Académie catalane du cinéma.

Assistante à la mise en scène, scripte, puis scénariste Caroline Deruas Peano a travaillé avec de nombreux cinéastes tels que Yann Gonzalez, Romain Goupil, Valéria Bruni-Tedeschi et Philippe Garrel dont elle a co-écrit Un été brûlant, La jalousie et L’Ombre des femmes. Elle a réalisé trois courts-métrages dont: L’Étoile de Mer, sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs et Les Enfants de la Nuit qui a remporté le Léopard d’Argent au Festival du Film de Locarno.

Journaliste aux Cahiers du Cinéma à 18 ans, Cédric Anger bifurque vers le scénario en écrivant pour Xavier Beauvois Selon Matthieu (2000). En 2002, il réalise son premier court métrage, Novela, et écrit Deux pour Werner Schroeter. Il écume les commissariats de police avec Xavier Beauvois en 2005 pour faire le scénario du Petit Lieutenant. Son premier film, Le Tueur (2008), lui vaut d’être distingué par Variety parmi les dix cinéastes européens à suivre.

Cédric Venail a coordonné le livre “Trajets, à travers le cinéma de Robert Kramer” et travaillé sur “les Palestines du cinéma”. Tous ses projets ont en commun d’envisager le cinéma comme un lieu de possibles, d’hypothèses. Ses deux premiers films, Un Virus dans la Ville et Carmel, sont des essais documentaires. À discrétion est une espèce de fiction qui se joue entre ce qu’elle montre et ce qu’elle pourrait être.