Caetano Gotardo est né au Brésil en 1981 et a étudié le cinéma à l'Université de São Paulo. Il a réalisé de nombreux courts-métrages primés, dont Sand qui a fait l'ouverture de la Semaine de la Critique à Cannes en 2008. Ses deux premiers long-métrages, Celui que nous laisserons et Seus ossos e seus olhos, ont été sélectionnés dans de nombreux festivals.
Couple franco-turc, Çağla Zencirci et Guillaume Giovanetti coréalisent des films, et aussi la vie, depuis 2004. Après plusieurs courts (sélectionnés à Berlin, Locarno, Clermont-Ferrand) et deux longs métrages, Noor (Pakistan, 2012 / Cannes Acid) et Ningen (Japon, 2013 / Toronto), Sibel, leur troisième long-métrage, était en compétition internationale à Locarno.
Né en Roumanie en 1975, Calin Peter Netzer immigre en Allemagne avec ses parents en 1983. En 1999, il obtient son diplôme de réalisateur de l’université nationale de Théâtre et cinéma de Bucarest. Ses premiers films, tous deux intitulés Maria, sont récompensés dans de prestigieux festivals du monde entier. Le long métrage est un succès à Locarno où il obtient le grand prix du Jury et les Léopard d'Argent pour les deux acteurs principaux ; il est également nominé aux EFA Awards.
Carlo Mirabella-Davis est né et à grandi à New-York. Il a acheté sa première caméra super 8 à l’âge de 14 ans et a passé son enfance à faire des films avec ses amis et sa sœur. Il a toujours été attiré par les thrillers psychologiques, l’horreur et les comédies noires. Après le court-métrage Knife Point, présenté au festival de Sundance, il coréalise le documentaire The Swell Season qui fait sa première au festival de Tribeca. Il est aussi un ancien élève des ateliers d’écriture de sundance et des ateliers de réalisation.
Assistante à la mise en scène, scripte, puis scénariste Caroline Deruas a travaillé avec de nombreux cinéastes tels que Yann Gonzalez, Romain Goupil, Valéria Bruni-Tedeschi et Philippe Garrel dont elle a co-écrit Un été brûlant, La jalousie et L’Ombre des femmes. Elle a réalisé trois courts-métrages dont: L’Étoile de Mer, sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs et Les Enfants de la Nuit qui a remporté le Léopard d’Argent au Festival du Film de Locarno. Caroline Deruas a également été pensionnaire à la villa Médicis, décor de son premier long-métrage, L’Indomptée.
Née en 1948, Catherine Breillat est romancière, réalisatrice et scénariste. Après une expérience d’actrice dans Le Dernier Tango à Paris (1972) de Bernardo Bertolucci, elle adapte son troisième roman au cinéma, Une vraie jeune fille, interdit en France à sa sortie, autorisé en 2000. De Tapage nocturne à Romance, Catherine Breillat ne cesse d'analyser les rapports de force entre hommes et femmes ; ses films dessinent une oeuvre exigeante qui explore régulièrement les limites autorisées par la censure.
Journaliste aux Cahiers du Cinéma à 18 ans, Cédric Anger bifurque vers le scénario en écrivant pour Xavier Beauvois Selon Matthieu (2000). En 2002, il réalise son premier court métrage, Novela, et écrit Deux pour Werner Schroeter. Il écume les commissariats de police avec Xavier Beauvois en 2005 pour faire le scénario du Petit Lieutenant. Son premier film, Le Tueur (2008), lui vaut d’être distingué par Variety parmi les dix cinéastes européens à suivre.
Né en 1966, Cédric Kahn débute au cinéma comme assistant monteur de Yann Dedet sur le film de Maurice Pialat, Sous le soleil de satan. En 1990, il participe à l’écriture du scénario d’Outremer de Brigitte Roüan et en 1993 de celui des Gens normaux n’ont rien d’exceptionnel de Laurence Ferreira Barbosa. Son premier long métrage, Bar des rails (1993) est sélectionné en compétition à Venise et Trop de bonheur reçoit le prix Jean Vigo en 1994.
Cédric Venail a coordonné le livre “Trajets, à travers le cinéma de Robert Kramer” et travaillé sur “les Palestines du cinéma”. Tous ses projets ont en commun d’envisager le cinéma comme un lieu de possibles, d’hypothèses. Ses deux premiers films, Un Virus dans la Ville et Carmel, sont des essais documentaires. À discrétion est une espèce de fiction qui se joue entre ce qu’elle montre et ce qu’elle pourrait être.
César Acevedo est né à Cali en Colombie en 1987. Il est diplômé de l’Ecole de Communication Sociale de l’Université del Valle, dans sa ville natale. Le scénario de La Terre et l’ombre est son travail de fin d’études, c’est son premier long-métrage, sélectionné à la Semaine de la Critique à Cannes en 2015 où il reçoit la Caméra d’Or ; après avoir reçu le soutien d’un grand nombre de fondations et d’aides au développement en Colombie, à Cuba et en Espagne. Avant de tourner La Terre et l’ombre,César Acevedo a réalisé deux courts métrages.
César Díaz est né au Guatemala en 1978. Après des études au Mexique et en Belgique, il intègre l’atelier Scénario de la Femis à Paris. Depuis plus de dix ans, il est monteur de fictions et de documentaires. Il a également réalisé les courts-métrages documentaires Semillas de Cenizas, présenté dans une vingtaine des festivals internationaux, et Territorio Liberado, lauréat du prix IMCINE au Mexique. Nuestras Madres est son premier long-métrage de fiction.
Cinéaste et plasticienne belge vivant à Paris, Chantal Akerman est l’une des cinéastes les plus influentes de sa génération et incarne depuis longtemps une icône féministe – une réputation établie avec son premier chef-d’œuvre, Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles. Depuis le milieu des années 90, elle est de plus en plus active en tant que plasticienne et créatrice d’installations filmiques et vidéo.
Charlotte Le Bon grandit au Québec avant de s’installer à Paris. Elle travaille en tant qu’actrice avec des réalisateurs comme Michel Gondry et Jalil Lespert. Elle tourne ensuite aux États-Unis avec Lasse Hallström, Robert Zemeckis et Sean Ellis. Artiste plasticienne, Charlotte explore l’étrange à travers la peinture, le dessin et la lithographie. Adepte du cinéma de genre, elle écrit et réalise Judith Hôtel, présenté à Cannes en 2018. Falcon Lake est son premier long-métrage.
Chloé Mazlo est une cinéaste franco-libanaise résidant à Paris. Après des études d’arts graphiques aux Arts décoratifs de Strasbourg, elle se spécialise dans la réalisation de films d’animation, au croisement de différentes techniques cinématographiques. Ses courts-métrages ont été sélectionnés dans de nombreux festivals français et internationaux, diffusés à la télévision (France 2, Canal+) et primés à plusieurs reprises. En 2015, Les Petits cailloux a remporté le César du meilleur court-métrage d’animation.
Christian Desmares débute dans l’animation en 1998. Il collabore sur des séries courtes et des publicités avec Je Suis Bien Content, Bibo Fims, Xilam ou DoncVoilà en tant animateur 2D traditionnel, animateur 2D numérique (after effects), character designer, layoutman posing. Depuis 2001, il multiplie les participations sur des longs métrages, Corto Maltese, Lascars, Le jour des Corneilles, Un monstre à Paris. En 2007, il est directeur de l’animation sur Persépolis de Marjane Satrapi et Vincent Paronneau.
Né en 1948 à Paris, Christian Rouaud a d'abord été professeur de Lettres, puis responsable de formation audiovisuelle dans l'Education Nationale. Durant cette période, il a réalisé des films pour le système éducatif et participé à différents projets sociaux et culturels, notamment un circuit interne de télévision à la prison de Fresnes et la création de l'Association "Audiovisuel Pour Tous dans l'Education" (APTE), qu'il a présidée pendant 5 ans. Il est également l’auteur d'un roman, "La saldéprof" (Editions Syros, 1983).
Christoph Hochhäusler se destinait à l'architecture avant de s'imposer comme l'un des réalisateurs les plus doués d’une nouvelle génération d’auteurs connus sous le nom d’École de Berlin, une dynamique que l’on compare souvent à ce que fut, à la fin des années 1950, la Nouvelle vague française.
Christophe Agou est lauréat du Prix des Editeurs Européens de Photographie en 2010 avec son ouvrage Face au Silence. Il a publié et exposé ses photographies dans des revues internationales (Life, Newsweek, …) et des galeries (MoMa, Jeu de paume, Baf, …). Il est mort à 45 ans juste après avoir terminé le montage de Sans Adieu.
Après des études de cinéma à la Sorbonne Nouvelle, Christophe Cognet a commencé à écrire et réaliser des films documentaires en Afrique, puis en Europe. Il mène depuis presque vingt ans une méditation filmique sur l’art et les images aux limites de l’expérience humaine – une réflexion qui s’est accompagnée de la publication d’articles et d’ouvrages sur ce thème. Il a notamment publié un livre sur les photographies clandestines des camps nazis, Éclats, qui a accompagné la conception de À pas aveugles.
Ciro Guerra est né à Río de Oro, en Colombie, en 1981. Il étudie à l’École de cinéma et de télévision à l’Université nationale de Colombie. À 21 ans, après avoir réalisé quatre courts métrages ayant remporté de nombreux prix et récompenses, il écrit et réalise L’Ombre de Bogotá. Ce premier film est sélectionné dans plus de 80 festivals, parmi lesquels Tribeca, Locarno, Le Caire, Hambourg, Calcutta, Séoul, Rio de Janeiro, il reçoit 15 prix et mentions, et fait partie de la sélection des 10 meilleurs films colombiens des 30 dernières années au festival de Bogotá.
