Philippe Van Leeuw est un réalisateur, scénariste et directeur de la photographie belge. Son premier long métrage en tant que réalisateur fut Le Jour où Dieu est Parti en Voyage en 2009. Le film a remporté plusieurs prix, dont celui du meilleur nouveau réalisateur au Festival international du film de San Sébastian. Son dernier long métrage, Une famille syrienne, a été présenté pour la première fois lors de la Berlinale, où il a remporté le prix du public Panorama et le label Europa Cinéma.
Après des études d'animation socio-culturelle et de journalisme, Pierre Carles travaille comme caméraman d'actualité à FR3 Région et intègre l'émission L'Assiette anglaise (Antenne 2). Il tourne ses premiers courts-métrages documentaires pour Brut (ARTE) et Strip Tease (France 3). Il réalise Pas vu pas pris (1998), puis le seul portrait filmé de Bourdieu dans La Sociologie est un sport de combat (2001).
Pierre Creton, né en 1966 en Seine Maritime, est artiste et cinéaste. Il a fait ses études à l’École des Beaux-Arts du Havre. Dès 1991 après ses études il devient ouvrier agricole, ses divers emplois comme apiculteur ou vacher l’ont mené à réaliser des films sur le rapport maître/esclave ou sur les relations que nous entretenons avec l’animal.
Grandissant face à une départementale, Pierre rêvait de prendre la route. Elle l’a mené à Paris, dans les bras d’un homme et vers le scénario. Depuis, il a écrit pour la télévision, le théâtre ou le cinéma, dont le court métrage d’animation Les belles cicatrices, en Sélection officielle à Cannes et nommé aux César 2026. Du fioul dans les artères, son premier long métrage, explore les deux thématiques qui le fascinent le plus au cinéma : le temps et l’amour.
Originaire de Tunisie, Pierre Salvadori débarque à Paris à l'âge de sept ans. Après des études secondaires au lycée François Villon, il suit des cours de cinéma à Censier ainsi qu'une formation de théâtre chez Jacqueline Chabrier. En 1989, Pierre Salvadori rédige son premier scénario qui deviendra Cible émouvante, l'histoire d'un drôle de trio composé d'un tueur à gages vieillissant (Jean Rochefort), d'un jeune homme plein de bonne volonté (Guillaume Depardieu) et d'une séduisante voleuse d'œuvres d'art (Marie Trintignant).
Pierre Schoeller est né en 1961. Après des études de Lettres Modernes et de Cinéma, il entre à l’Ecole Louis Lumière, section Image Cinéma, de 1982 à 1984 puis suit une formation en scénario à la FEMIS. Il collabore à bon nombre de téléfilms durant les années 90, avant de signer son premier court-métrage. Il travaille ensuite comme scénariste pour des longs métrages de cinéma dont L’Afrance d’Alain Gomis, Quand tu descendras du ciel d’Eric Guirado, Carmen de Jean-Pierre Limosin ou De particulier à particulier de Brice Cauvin.
Patrick Mario Bernard, plasticien et compositeur, est un ancien élève des Beaux-Arts. Pierre Trividic est un ancien élève de l’Idhec. Leur collaboration commence en 1996 avec Le Cas Lovecraft (Fipa d’Or) pour la collection Un siècle d’écrivains. Pour la télévision, ils ont réalisé Ceci est une Pipe en 2000 et Une Famille parfaite en 2005. Pour le cinéma, ils ont écrit et réalisé Dancing et L’Autre (Meilleure interprétation féminine pour Dominique Blanc à la Mostra de Venise).
Diplômé de l’Académie des beaux-arts de Naples, Pietro Marcello tourne ses premiers courts-métrages dans les années 2000, avant de signer son premier long, La Bocca del lupo, qui lui vaut une reconnaissance instantanée de la critique internationale. Ses films suivants, dont Bella e perduta, l’installent dans la catégorie des documentaristes les plus inventifs de sa génération. Mais c’est surtout avec Martin Eden, son premier film de fiction, que le grand public découvre son talent.
Originaire d'Angola, où elle fut la première femme opératrice de caméra, Pocas Pascoal vit aujourd'hui à Paris. Après avoir suivi les cours du Conservatoire National du Cinéma Français, elle se consacre à la photographie et réalise des courts métrages documentaires. En 2002, elle fait partie des artistes de la Cité internationale des arts et participe à différentes expositions d'art contemporain. Entre autres, elle réalise Il y a toujours quelqu'un qui t'aime, documentaire de 56 mn, en compétition dans plusieurs festivals et primé par la Scam.
Pol Cruchten est un réalisateur et producteur luxembourgeois, diplôme de l’Ecole Supérieure d’Etudes Cinématographiques en 1987. EN 1992, Nuits de noces, son premier long métrage de fiction, est projeté en sélection « Un Certain regard » au festival de Cannes. Il tourne ensuite Black Dju (1997) avec Philippe Léotard, Richard Coucet et Cesaria Evora, un film policier. Suivront trois autres films. Il tourne en 2014 en Ukraine La Supplication d’après le best seller de Svetlana Alexievitch (prix Nobel de littérature 2015), sur la catastrophe nucléaire de Tchernobyl.
Quentin Dupieux débute en réalisant des clips musicaux aux côtés de Michel Gondry. Il se fait connaître des adeptes de l'électro sous le pseudonyme de Mr Oizo, et devient l'une des figures de proue de la French Touch. Menant de front ses carrières cinématographique et musicale, il réalise Steak en 2006, avec le duo Eric et Ramzy, puis Rubber dont le héros est un pneu serial-killer. Il enchaîne les comédies noires et loufoques jusqu'en 2019 où sort Le Daim, avec Jean Dujardin, l’histoire d’un homme qui tombe amoureux d’un blouson en daim.
Né en 1966 en Algérie, Rabah Ameur-Zaïmeche arrive en France en 1968. Il grandit dans la cité des Bosquets à Montfermeil, en Seine-St-Denis. Après des études en sciences humaines, il fonde en 1999 la société Sarrazink Productions. Depuis, il a produit et réalisé huit films.
Rachid Bouchareb naît à Paris le 1er septembre 1953 de parents algériens. Il suit des études de cinéma et débute sa carrière comme assistant de mise en scène à la télévision en 1977. Il réalise alors quelques courts-métrages puis un long-métrage, Bâton Rouge, en 1984. Il fonde en 1989 sa propre maison de production avec son ami et associé Jean Bréhat. Rachid Bouchareb obtient une réelle reconnaissance du monde du cinéma en 2006 pour son film de guerre Indigènes, sélectionné au Festival de Cannes.
Rachid Djaïdani débute en tant qu’assistant régie sur La Haine de Mathieu Kassovitz avant de devenir champion de boxe anglaise puis comédien. Il publie en parallèle trois romans et réalise plusieurs documentaires ainsi qu’une web série. Après 9 années de travail, il finalise Rengaine, tourné sans aucun financement, sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs et nommé au César du Meilleur premier film. Tour de France est son deuxième long métrage.
Radu Jude est l’une des figures de proue du cinéma roumain contemporain. Diplômé en réalisation à la Faculté des médias de l’Université de Bucarest, il débute comme assistant réalisateur sur les films de Costa-Gavras, Radu Muntean et Cristi Puiu. Déjà remarqué pour ses courts métrages, dont La Lampe au chapeau (meilleur court métrage à Sundance – 2006), il acquiert une renommée internationale avec ses longs métrages, notamment La Fille la plus heureuse du monde (prix CICAE à la Berlinale – 2009), Aferim!
Né le 17 novembre 1997 à Uvira au Kivu (RDC), Fariala Alolea Albert de son vrai prénom, est arrivé très jeune en République Centrafricaine où ses parents se sont réfugiés à cause de la guerre. Très tôt il commence à chanter. En 2013, il enregistre son tout premier morceau « Je Suis Élève » qui devient un hit, et prend son nom d’artiste RAFIKI - RH2O. En parallèle de ses études d’économie à l’Université de Bangui, il réalise Nous, Étudiants !
Raha Amirfazli est une cinéaste iranienne diplômée de l'université d'art de Téhéran. Elle a réalisé plusieurs courts métrages présentés à l’international, notamment Solar Eclipse. Elle a travaillé comme rédactrice pour le magazine danois « Short Film Studies » et a également été rédactrice en chef du site « 24 Frames ».
Rakan Mayasi est un cinéaste indépendant. C’est un réalisateur, scénariste et producteur palestinien, né en Allemagne et aujourd’hui installé à Bruxelles. Après des études de cinéma et de psychologie au Liban, il suit une formation auprès d’Abbas Kiarostami en Corée du Sud, dans le cadre de l’Asian Film Academy. Il est également diplômé d’un master en réalisation de la LUCA School of Arts, en Belgique.
Figure incontournable des plus grands festivals internationaux, Raoul Peck est l’auteur d’une œuvre riche et complexe qui lui vaut d’être membre du jury de la Berlinale et de Cannes, puis distingué par l’association Human Rights Watch pour son engagement en faveur des droits humains. En 2017, I Am Not Your Negro, sur l’écrivain James Baldwin, remporte le César du meilleur film documentaire et Le Jeune Karl Marx est présenté à la Berlinale.
