Mahamat-Saleh Haroun se fait remarquer, après plusieurs courts-métrages tournés au Tchad, son pays natal, avec son premier film, Bye-bye Africa. En 2010, il reçoit le prestigieux Prix Robert Bresson à la Mostra de Venise pour l’ensemble de son oeuvre.
Maï Masri est une réalisatrice et productrice palestinienne. Elle suit des études de cinéma à Berkeley aux Etats-Unis. Au début des années 80, elle s'installe au Liban et coréalise avec le cinéaste Jean Chamoun, plusieurs documentaires sur les effets de la guerre au Liban, ainsi que sur la résistance palestinienne, notamment du point de vue des femmes et des enfants, parmi lesquels Sous les décombres en 1983, Femmes du Sud Liban en 1986, Beyrouth, Génération de la Guerre en 1988. Les Enfants du feu, un film sur l'Intifada, en 1990.
Après des études de sciences politiques, Manele Labidi écrit pour le théâtre, la radio et la télévision. Elle réalise son premier son court-métrage Une chambre à moi en 2018, qui remporte le prix du Meilleur Scénario au Festival du Cinéma Européen de Lille. Son premier long-métrage Un divan à Tunis (2019), sélectionné aux festivals de Venise et de Toronto, est vendu dans plus de 40 pays. Le film a rencontré son public en France et comptabilise plus de 360.000 entrées. Son deuxième long-métrage, Reine Mère, sortira en salle au premier trimestre 2025.
Né en 1969 à Téhéran, Mani Haghighi a étudié la philosophie en Iran, puis au Canada, avant de se lancer dans le cinéma et de réaliser son premier film, Abadan, en 2003. Son deuxième film, Men at Work (2006), réalisé avec une handicam et un budget de bouts de ficelle, lui valut de nombreux prix prestigieux au niveau international. Mani Haghighi a aussi écrit des scénarios pour d’autres réalisateurs iraniens dont, en particulier, La Fête du Feu, de Asghar Farhadi (2006). Il retrouvera d’ailleurs le même réalisateur, mais cette fois-ci comme acteur dans A propos d’Elly (2009).
Manon Coubia vit et travaille à Bruxelles. Elle a grandi dans les Alpes françaises. Avant de se tourner vers le cinéma, elle a étudié les arts visuels, puis a poursuivi sa formation à l’INSAS, l’école nationale publique de cinéma belge située à Bruxelles, où elle a obtenu en 2006 un diplôme en réalisation et production cinématographiques. Chacun de ses films explore une recherche formelle à mi-chemin entre le documentaire et la fiction. En 2016, elle a reçu le Léopard d’or à Locarno pour son court-métrage The Fullness of time.
Le premier long-métrage de Marcelo Gomes, Cinema, Aspirines et vautours, est présenté au Festival de Cannes (Un Certain Regard) en 2005 et remporte le Prix national de l'éducation française. En 2009, il présente au Festival de Venise Viajo porque preciso, volte porque te amo, coréalisé avec Karim Ainouz. Le film est primé dans des festivals à Toulouse, La Havane et Paris. Joaquim est sélectionné en compétition à la Berlinale en 2017 et remporte des prix au Festival de La Havane et au Fenix Latin American Awards.
Réalisateur et scénariste paraguayen, Marcelo Martinessi étudie la communication à l'Université Catholique d'Asunción et le cinéma à la London Film School. Ses courts-métrages autour de la littérature et de la mémoire ont été présentés dans divers festivals dont la Berlinale, Clermont Ferrand, Kinoforum. Il a été directeur exécutif de la première chaîne de télévision publique de son pays depuis le début du projet en 2010 jusqu'au coup d'État de juin 2012.
Marcia Romano a tenu la caisse du Cinéma Mac-Mahon, suivi des cours de scénario, avant de collaborer à l’écriture de nombreux films. Pendant ce temps-là, Benoît Sabatier rencontrait des musiciens poilus, des popstars imberbes et des légendes vivantes, puisqu’il était rock-critic et publiait des livres sur le sujet. Romano et Sabatier ont alors décidé d’unir leurs forces pour réaliser des films plus ou moins musicaux.
Chilo-Mexicaine, Marcia Tambutti Allende étudie la biologie à l’Université nationale du Mexique (UNAM). Après un master en science au Collège Imperial du Museum d’histoire naturelle de Londres, elle travaille sur la biodiversité et la communication des questions scientifiques. Depuis 2007, elle vit au Chili où elle collabore avec la Fondation Salvador
Marco Bellocchio naît à Piacenza en 1939. En 1959, il interrompt ses études de philosophie à l'université catholique de Milan et s'inscrit au Centre Expérimental de Cinématographie de Rome. Cinéaste politique et engagé, antifasciste, Bellocchio n'a eu de cesse de questionner la violence des institutions, notamment la famille avec son premier long-métrage Les Poings dans les poches (1965). Le cinéaste a signé plus de 50 films comme réalisateur, alternant constamment fiction et cinéma du réel, dès son premier documentaire Il popolo calabrese ha rialzato la testa (1969).
Après des études de cinéma à l’IDHEC, Mariana Otero se passionne pour le documentaire. Elle réalise plusieurs films pour Arte dont Non Lieux et La loi du collège, première série documentaire de la chaîne. Entre 1995 et 2000 elle vit au Portugal où elle réalise Cette télévision est la vôtre qui raconte le fonctionnement de la plus grande télévision commerciale du pays, la SIC. Puis elle revient en France et se tourne vers le cinéma avec Histoire d’un secret.
Après une jeunesse passée dans la gymnastique acrobatique puis la danse contemporaine et les claquettes, Marie Losier étudie la littérature à l’Université de Nanterre et la peinture aux Beaux Arts de New-York. Elle réalise ensuite de nombreux portraits avant-gardistes d’artistes hors normes. Mais c’est son premier long-métrage The ballad of Genesis and Lady Jaye qui la fait réellement connaître. Après avoir été présenté dans plus de 200 festivals, le film remporte une dizaine de prix.
Marie-Rosselet Ruiz est une réalisatrice, actrice et scénariste française. Avec sa sœur Hélène Rosselet-Ruiz, elle co-réalise et écrit plusieurs courts métrages. L’Une des leurs est son premier long métrage.
Née au Rwanda, Marie-Clémentine Dusabejambo est une cinéaste autodidacte. Elle a fait ses premiers pas dans le cinéma en 2008 au sein d’un collectif de jeunes cinéastes de son quartier. En 2010, elle a remporté le concours de scénarios du Tribeca Film Institute, ce qui a donné naissance à son premier court métrage, Lyiza. Elle a travaillé comme script et comme documentaliste sur la série documentaire Why We Hate? produite par Steven Spielberg et Alex Gibney. Ses courts métrages ont été projetés et ont reçu de nombreuses récompenses dans de grands festivals internationaux.
Formée à l’École du Théâtre National de Strasbourg, Marilyne Canto a commencé sa carrière comme comédienne, notamment au théâtre sous la direction de Jacques Lasalle et de Jean Jourd'heuil, et au cinéma avec Claude Chabrol, Dominique Cabrera, Manuel Poirier, René Féret ou Robert Guédiguian.
Après une enfance à la campagne, Marine Francen s’installe à Paris pour suivre des études de lettres et d’histoire. Elle emprunte le chemin du cinéma passant par la production (société de J. Ivory et I. Merchant MIP) avant d’entamer un long parcours d’assistante réalisation (1999-2012) sur des longs métrages (M. Haneke, O. Assayas…). Elle écrit et réalise 4 courts métrages : un documentaire, et trois fictions.
Après une courte carrière de comédien sur les planches, Mario Fanfani choisit la réalisation. Ses premiers courts métrages, une trilogie intitulée Un dimanche matin à Marseille (1999), sont placés sous le signe de l’engagement militant, coproduits par Charles Berling et l’association Aides-Provence. Les trois films sont le support d’une campagne nationale de sensibilisation à la solidarité avec les personnes touchées par le virus du sida.
Mario Martone est né à Naples en 1959. Il commence à travailler dès 1977, dans le théâtre d'avant-garde et crée la troupe Faux Mouvement. Dix ans après, il fonde les Théâtres Unis, une compagnie ouverte à diverses disciplines avec laquelle il peut réaliser ses films. Son premier long-métrage, Mort d'un mathématicien napolitain, est Grand Prix du jury à Venise en 1992. L'Amour meurtri et Theatro di guerra sont présentés à Cannes. Il a réalisé de nombreux courts-métrages et documentaires, et a filmé des pièces de théâtre dont le manifeste des Théâtres Unis Rasoi.
