Réalisateurs

Nanni Moretti fait une entrée remarquée dans le cinéma italien avec Je suis un autarcique en 1976. Moretti utilise un humour corrosif pour exprimer ses sentiments sur la gauche italienne, le cinéma traditionnel et l'incompétence de la critique. Dans Sogni d'oro, il livre en vrac les interrogations sur sa vie privée, sur le monde du cinéma et de la télévision. Avec La Messe est finie (Ours d’Argent à Berlin) il continue d'explorer les rapports aux autres.

Naomi Kawase est née le 30 mai 1969, à Nara au Japon, élevée par sa grande-tante et son grand-oncle, après avoir été abandonnée par ses parents. Elle est l'une des rares réalisatrices japonaises a avoir réussi dans le cinéma indépendant. Son premier film Suzaku, réalisé en 1996, est récompensé d'une Caméra d'or au Festival de Cannes 1997. Son film la Forêt de Mogari remporte le Grand Prix du Jury au Festival de Cannes 2007. L'intimité est l'un des thèmes de prédilection de la réalisatrice qui s'inspire souvent de ses propres expériences.

Nicolas Pariser est né à Paris en 1974. Après des études de droit, de philosophie, d’histoire de l’art et de cinéma, il est, au début des années 2000, critique de cinéma pour le magazine Sofa, puis travaille pendant quatre ans auprès de Pierre Rissient. Entre 2008 et 2013, il réalise trois courts métrages dont La République, qui remporte le prix Jean Vigo et Agit Pop, sélectionné à la Semaine de la Critique. En 2015, le long métrage Le Grand Jeu obtient le prix Louis Delluc du meilleur premier film.

Né le 25 août 1972 au Danemark, Nikolaj Arcel est diplômé de la National Film School of Denmark. Son film de fin d’étude Woyzeck’s Last Symphony a remporté des prix prestigieux à Munich, Clermont Ferrand et Tel Aviv où il a reçu le Prix du réalisateur le plus prometteur. Il a écrit le scénario du film pour enfants Catch That Girl (2002) qui a également reçu de nombreux prix.

Alors qu’elle est étudiante à la Fémis, Noémie Lvovsky est remarquée grâce à son court-métrage Dis-moi oui, dis-moi non (1989) avec Valeria Bruni-Tedeschi et Emmanuelle Devos. Deux actrices qu’elle retrouve pour son premier long-métrage, Oublie-moi, qui remporte plusieurs prix. En 1999, La Vie ne me fait pas peur remporte le prix Jean Vigo et le Léopard d’Argent au Festival de Locarno. En 2002, elle réalise Les Sentiments qui remporte un grand succès public et critique, tout comme Camille redouble qui récolte treize nominations aux César 2013.

Artiste et cinéaste, Nora Martirosyan vit à Montpellier. Elle est diplômée de l’Académie des Beaux-Arts de Erevan en Arménie, son pays natal. A partir de 1997, elle parcourt l’Europe et sort diplômée de la prestigieuse école des Beaux-Arts d’Amsterdam et du Fresnoy. Elle partage sa vie entre l’enseignement du cinéma et de la vidéo, et la réalisation de films primés dans des festivals de cinéma tels que Belfort ou le FID.

Ognjen Glavonić est né en 1985 à Pančevo en Yougoslavie. Ses courts-métrages ont été sélectionnés dans plus d’une cinquantaine de festivals internationaux. Živan makes a punk festival (2014), son premier documentaire, a été projeté en avant-première au Festival Cinéma du Réel avant d’être sélectionné au Festival International du Film de Rotterdam et au Festival International du Film Indépendant de Lisbonne. Son documentaire Depth two (2016) a été présenté en première mondiale au Forum de la Berlinale et été récompensé du Prix du meilleur film dans de nombreux festivals.

Olivier Babinet est révélé au grand public en France avec la série Le Bidule diffusée en 1999 sur Canal+. Son premier long-métrage, Robert Mitchum est mort, coréalisé avec le photographe Fred Kihn, est projeté au festival de Cannes dans la sélection Acid. Le film remporte le Grand Prix du festival Premiers Plans d'Angers. En parallèle de ses activités de scénariste et de réalisateur, Olivier Babinet travaille avec des collégiens d’Aulnay-sous-Bois. Ces années se concluent en 2016 par la sortie en salle de Swagger qui collectionne les prix dans les festivals.

Né en 1934 en Géorgie, Otar Iosseliani, diplômé de l’école de cinéma de Moscou, tourne Avril puis La Chute des feuilles. Avec ses deux autres films géorgiens, Il était une fois un merle chanteur et Pastorale, Otar Iosseliani affine son art de la distance contemplative dans un style proche de celui de Tati, son maître revendiqué. Malgré sa renommée internationale, ses films sont interdits, il décide alors de s’établir en France et réalise Les Favoris de la lune, une comédie au burlesque noir avec laquelle il obtient le Grand prix spécial du Jury à la Mostra de Venise.