Magaly Richard-Serrano débute des études de cinéma et entreprend en 2000, les Grands Ateliers Scenario de la Fémis. Ses expériences professionnelles sont riches et variées, elle travaille sur plusieurs série en tant que scénariste. Elle est aussi co-créatrice de « plus belle la vie ». Les personnages de son premier long métrage, Dans les cordes, sorti en 2007, évoluent dans un club de boxe, univers que la cinéaste connaît puisqu’elle fut deux fois championne de France. Puis elle écrit et réalise « Les crapuleuses » pour Kwaï et France 2.
Mahamat-Saleh Haroun se fait remarquer, après plusieurs courts-métrages tournés au Tchad, son pays natal, avec son premier film, Bye-bye Africa. En 2010, il reçoit le prestigieux Prix Robert Bresson à la Mostra de Venise pour l’ensemble de son oeuvre.
Maï Masri est une réalisatrice et productrice palestinienne. Elle suit des études de cinéma à Berkeley aux Etats-Unis. Au début des années 80, elle s'installe au Liban et coréalise avec le cinéaste Jean Chamoun, plusieurs documentaires sur les effets de la guerre au Liban, ainsi que sur la résistance palestinienne, notamment du point de vue des femmes et des enfants, parmi lesquels Sous les décombres en 1983, Femmes du Sud Liban en 1986, Beyrouth, Génération de la Guerre en 1988. Les Enfants du feu, un film sur l'Intifada, en 1990.
Né en 1969 à Téhéran, Mani Haghighi a étudié la philosophie en Iran, puis au Canada, avant de se lancer dans le cinéma et de réaliser son premier film, Abadan, en 2003. Son deuxième film, Men at Work (2006), réalisé avec une handicam et un budget de bouts de ficelle, lui valut de nombreux prix prestigieux au niveau international. Mani Haghighi a aussi écrit des scénarios pour d’autres réalisateurs iraniens dont, en particulier, La Fête du Feu, de Asghar Farhadi (2006). Il retrouvera d’ailleurs le même réalisateur, mais cette fois-ci comme acteur dans A propos d’Elly (2009).
Le premier long-métrage de Marcelo Gomes, Cinema, Aspirines et vautours, est présenté au Festival de Cannes (Un Certain Regard) en 2005 et remporte le Prix national de l'éducation française. En 2009, il présente au Festival de Venise Viajo porque preciso, volte porque te amo, coréalisé avec Karim Ainouz. Le film est primé dans des festivals à Toulouse, La Havane et Paris. Joaquim est sélectionné en compétition à la Berlinale en 2017 et remporte des prix au Festival de La Havane et au Fenix Latin American Awards.
Réalisateur et scénariste paraguayen, Marcelo Martinessi étudie la communication à l'Université Catholique d'Asunción et le cinéma à la London Film School. Ses courts-métrages autour de la littérature et de la mémoire ont été présentés dans divers festivals dont la Berlinale, Clermont Ferrand, Kinoforum. Il a été directeur exécutif de la première chaîne de télévision publique de son pays depuis le début du projet en 2010 jusqu'au coup d'État de juin 2012.
Chilo-Mexicaine, Marcia Tambutti Allende étudie la biologie à l’Université nationale du Mexique (UNAM). Après un master en science au Collège Imperial du Museum d’histoire naturelle de Londres, elle travaille sur la biodiversité et la communication des questions scientifiques. Depuis 2007, elle vit au Chili où elle collabore avec la Fondation Salvador
Marco Bellocchio naît à Piacenza en 1939. En 1959, il interrompt ses études de philosophie à l'université catholique de Milan et s'inscrit au Centre Expérimental de Cinématographie de Rome. Cinéaste politique et engagé, antifasciste, Bellocchio n'a eu de cesse de questionner la violence des institutions, notamment la famille avec son premier long-métrage Les Poings dans les poches (1965). Le cinéaste a signé plus de 50 films comme réalisateur, alternant constamment fiction et cinéma du réel, dès son premier documentaire Il popolo calabrese ha rialzato la testa (1969).
Après des études de cinéma à l’Idhec, Mariana Otero se passionne pour le documentaire. Elle réalise plusieurs films pour Arte. Elle se tourne vers le cinéma avec notamment Histoire d’un secret. Ce film, au terme d’une enquête sur un secret de famille, révèle un tabou politique et social. Il sera primé dans de nombreux festivals internationaux. En 2010, elle réalise Entre nos mains qui est nommé pour le César du meilleur documentaire en 2011.
Marie Kreutzer est née le 4 décembre 1977 en Autriche. Après ses années de collège, la cinéaste décide de fréquenter l’école modèle AHS, une école où il est possible de choisir une vacation artistique. C’est en 1995, à l’âge de 18 ans, qu’elle obtient son Matura. En 1997, elle choisit l’écriture et la dramaturgie à la Vienna Film Academy. Elle entame sa carrière comme dramaturge pour des productions télévisées. Après six ans de développement, son premier long-métrage Die Vaterloseb remporte le Grand Prix du festival autrichien Diagonale.
Après une jeunesse passée dans la gymnastique acrobatique puis la danse contemporaine et les claquettes, Marie Losier étudie la littérature à l’Université de Nanterre et la peinture aux Beaux Arts de New-York. Elle réalise ensuite de nombreux portraits avant-gardistes d’artistes hors normes. Mais c’est son premier long-métrage The ballad of Genesis and Lady Jaye qui la fait réellement connaître. Après avoir été présenté dans plus de 200 festivals, le film remporte une dizaine de prix.
Formée à l’École du Théâtre National de Strasbourg, Marilyne Canto a commencé sa carrière comme comédienne, notamment au théâtre sous la direction de Jacques Lasalle et de Jean Jourd'heuil, et au cinéma avec Claude Chabrol, Dominique Cabrera, Manuel Poirier, René Féret ou Robert Guédiguian.
Après une enfance à la campagne, Marine Francen s’installe à Paris pour suivre des études de lettres et d’histoire. Elle emprunte le chemin du cinéma passant par la production (société de J. Ivory et I. Merchant MIP) avant d’entamer un long parcours d’assistante réalisation (1999-2012) sur des longs métrages (M. Haneke, O. Assayas…). Elle écrit et réalise 4 courts métrages : un documentaire, et trois fictions.
Après une courte carrière de comédien sur les planches, Mario Fanfani choisit la réalisation. Ses premiers courts métrages, une trilogie intitulée Un dimanche matin à Marseille (1999), sont placés sous le signe de l’engagement militant, coproduits par Charles Berling et l’association Aides-Provence. Les trois films sont le support d’une campagne nationale de sensibilisation à la solidarité avec les personnes touchées par le virus du sida.
Mario Martone est né à Naples en 1959. Il commence à travailler dès 1977, dans le théâtre d'avant-garde et crée la troupe Faux Mouvement. Dix ans après, il fonde les Théâtres Unis, une compagnie ouverte à diverses disciplines avec laquelle il peut réaliser ses films. Son premier long-métrage, Mort d'un mathématicien napolitain, est Grand Prix du jury à Venise en 1992. L'Amour meurtri et Theatro di guerra sont présentés à Cannes. Il a réalisé de nombreux courts-métrages et documentaires, et a filmé des pièces de théâtre dont le manifeste des Théâtres Unis Rasoi.
Marius Olteanu est né le 15 juillet 1979 à Bucarest. Il commence des études à l’université nationale de théâtre et cinéma de Roumanie dans le département réalisation, avant de s’envoler pour le Royaume-Uni et la National Film and Television School. Ses premiers courts-métrages laissent entrevoir les sujets qui lui tiennent à cœur : montrer les frontières entre la vie privée et la vie en société, gratter la surface des relations pour en déceler l’essence.
Née en Iran, Marjane Satrapi étudie au lycée français de Téhéran, puis poursuit ses études à Vienne avant de s’installer en France en 1994 où elle rejoint l’Atelier des Vosges, repaire des grands noms de la bande dessinée contemporaine. Dans un premier album, Persepolis1 Marjane retrace une partie de l’histoire de sa famille à travers le récit de ses dix premières années, jusqu’à la chute du régime du Shah et le début de la guerre Iran-Irak. Ce livre reçoit le prix du meilleur premier album au festival d’Angoulême.
Marjane Satrapi est née en Iran. Après avoir étudié au lycée français de Téhéran, elle poursuit ses études à Vienne et s’installe à Paris en 1994 où elle rejoint l’Atelier des Vosges, repaire des grands noms de la bande dessinée contemporaine. Persepolis 1 reçoit le prix du meilleur premier album au festival d’Angoulême. Suivront Persepolis 2, 3 et 4, Broderies et Poulet aux Prunes (meilleur album au festival d’Angoulême en 2005).
Markus Schleinzer est né à Vienne en 1971, il a travaillé comme comédien et directeur de casting de 1994 à 2010. Il a organisé le casting de plus de soixante longs métrages dont Lovely Rita, Hotel et Lourdes de Jessica Hausner, Dog days d’Ulrich Seidl, Women without men de Shirin Neshat, ou La Pianiste et Le Temps du loup de Michael Haneke. Il s’est également occupé du casting des enfants du film Le Ruban blanc de Michael Haneke et étudiait les scènes avec eux tout au long du tournage. Michael est le premier long métrage qu’il réalise.
