Né en 1955 à Kôbe, Kiyoshi Kurosawa fait partie de cette nouvelle génération de cinéastes japonais issue de « l’École Super8 » . Étudiant en sociologie, influencé par le cinéma de genre hollywoodien des années 1970, il réalise plusieurs films pour le cinéma et la télévision au Japon puis accède, en 1997, à la reconnaissance internationale avec Cure, un film de serial killer. Il réalise ensuite, notamment, Charisma et Kaïro et Jellyfish drame présenté en compétition à Cannes en 2003.
Kôji Fukada est né en 1980. Il étudie le cinéma à la Film School of Tokyo où enseignent notamment Shinji Aoyama et Kiyoshi Kurosawa. Après Human comedy in Tokyo (2008), il réalise Hospitalité primé au Festival International du Film de Tokyo et qui le fait connaître internationalement. En 2013, Au revoir l'été est sélectionné dans de nombreux festivals de Tokyo à Rotterdam. Il est récompensé en 2013 par la Montgolfière d’Or au Festival des 3 Continents à Nantes. En 2015, son film Sayonara est sélectionné à Rotterdam et à Tokyo.
Kôji Fukada est né en 1980 à Tokyo. Il a étudié à la Faculté de Littérature de l'Université Taisho et a commencé à prendre des cours de cinématographie en même temps à la Film School de Tokyo en 1999. Après avoir réalisé son premier long métrage, La Grenadière, il a rejoint la compagnie de théâtre seinendan dirigée par Oriza Hirata en 2005. Kôji Fukada a réalisé Hospitalité (Kantai) en 2010 et Au revoir l'été (Hotori no Sakuko) en 2013. Son film Harmonium en 2016 a remporté le Prix du jury - Un Certain Regard à Cannes.
Né en Bulgarie en 1968, Konstantin Bojanov est plasticien et cinéaste. Après des études d’art à Sofia, puis à Londres au Royal College of Art, il suit les enseignements de la New York University dans la section réalisation documentaire. Sa carrière artistique commence au début des années 1990 à Londres. De Shanghai à Los Angeles, son travail est exposé et internationalement reconnu. Il fait ses débuts de réalisateur en 2001 avec Lemon is Lemon, suivi en 2005 par le documentaire Invisible. Ses films reçoivent de nombreux prix et sont diffusés dans les festivals du monde entier.
Kornél Mundruczó est né en Hongrie en 1975. Pleasant days a reçu le Léopard d'argent à Locarno en 2002. Son deuxième long métrage, Johanna une adaptation de l'opéra filmique de l'histoire de Jeanne d'Arc – a été sélectionné au festival de Cannes dans la section Un Certain Regard en 2005. Delta a été présenté en compétition au festival de Cannes en 2008 et a reçu le Prix FIPRESCI. En 2010, Tender son – the frankenstein project a également été présenté à Cannes en compétition. White god a reçu le grand prix à Un Certain Regard 2014.
Kostis Charamountanis est un jeune réalisateur grec prometteur. Le fait qu'il soit autodidacte et qu'il ait travaillé comme acteur, compositeur de musique, concepteur sonore, monteur, second assistant réalisateur et assistant de production au théâtre, à la télévision et au cinéma n'explique qu'en partie son originalité. Ses films sont expérimentaux et rafraîchissants, et tentent de renouer de manière ludique avec la narration cinématographique.
Ladj Ly commence sa carrière au sein du collectif Kourtrajmé. En 1997, il réalise son premier court-métrage Montfermeil les Bosquets. En 2004, il co-écrit le documentaire 28 millimètres avec le photographe JR. Après les émeutes de 2005, Ladj Ly filme son quartier pendant un an pour le documentaire 365 jours à Clichy-Montfermeil. Il continue son travail de documentariste en réalisant 365 jours au Mali. En 2017, il réalise son court-métrage Les misérables primé au festival de Clermont-Ferrand.
Larissa Sadilova est diplômée de la section comédien de la VGIK, l’école de cinéma de Moscou. Elle a joué son premier rôle au cinéma dans le film de Sergei Gerasimov, Lev Tolstoy. En 1998, elle réalise son premier long-métrage en noir et blanc, Bon anniversaire !, récompensé par plusieurs prix. Sadilova fait souvent appel à des acteurs amateurs et son style est proche du documentaire. Son deuxième long-métrage, With Love, Lilly, remporte un Tiger Award à Rotterdam en 2003.
Lars von Trier est le co-fondateur de la société de production danoise Zentropa, ainsi que l’un des inventeurs du mouvement danois du Dogme dans les années 1990. Les films de Lars von Trier ont remporté des prix dans le monde entier, notamment au Festival de Cannes : Palme d’Or et Prix d’interprétation féminine pour Dancer in the dark, Grand Prix du jury pour Breaking the waves, Prix d’interprétation féminine pour Charlotte Gainsbourg dans Antichrist et pour Kirsten Dunst dans Melancholia.
Né en Hongrie en 1977, László Nemes a passé sa jeunesse et son adolescence à Paris. Ses parents étaient metteur en scène et professeur, opposants au régime communiste. László Nemes a grandi entre deux pays et deux cultures, choisissant d’abord la France pour ses études (Sciences Po, puis cinéma à Paris III), avant de repartir à Budapest à 26 ans, en 2003, pour s’initier au métier de cinéaste. Il est alors l’assistant de Béla Tarr sur Prologue et L’Homme de Londres, puis il réalise trois courts métrages, dont With a Little Patience, sélectionné à la Mostra de Venise en 2007.
Née à Rome, Laura Luchetti a réalisé tant des longs métrages de fictions, que des courts métrages d’animation. Elle a écrit et réalisé un fragment du film collectif Feisbum (2009) avant de réaliser son permier long métrage, Febbre da fieno (2011). Après le court métrage Bagni (2016), elle réalise son deuxième long métrage, Fiore gemello écrit lors de l'Atelier du Festival de Cannes et du Sundance Screenwriters Lab, qui remporte l'Antigone d'or au Cinemed en 2018. Puis elle réalise pour Rai la série Nudes (2021). La bella estate est présenté au festival de Locarno en 2023.
En 1998, Laurent Achard se lance dans la réalisation avec Plus qu'hier, moins que demain qui reçoit le Grand Prix (Tiger Award) au Festival de Rotterdam, le Grand Prix au Festival "Entrevues" de Belfort et le Prix Cyril Collard. En 2006, il réitère l'expérience avec Le Dernier des fous qui obtient le Prix Jean Vigo. Dernière Séance est son 3ème long-métrage, il était sélectionné en compétition au festival de Locarno en 2011.
Laurent Bécue-Renard est un réalisateur et producteur français. En 1995-96, il passe la dernière année de la guerre à Sarajevo comme rédacteur en chef du magazine Sarajevo Online, qui publiera ses Chroniques de Sarajevo. Après le conflit, il retourne en Bosnie-Herzégovine et se consacre à une réflexion sur les traces psychiques de la guerre en filmant sur plusieurs saisons le travail de deuil entrepris en thérapie par des veuves de jeunes combattants.
Après une maîtrise d’audiovisuel à Marseille, Laurent Cantet est diplômé de l’IDHEC en 1986. Chef opérateur sur les courts métrages de Gilles Marchand, assistant réalisateur sur Veillées d’armes de Marcel Ophuls (1994), Laurent Cantet se fait remarquer grâce à deux courts métrages : Tous à la manif (Prix Jean-Vigo 1995) et Jeux de plage qui marque les débuts à l’écran de Jalil Lespert.
Après des études de chinois, Laurent Firode tourne son premier court métrage, La Mort du chanteur de Mexico, en 1993. Le film remporte un joli succès dans les festivals et lui permet de tourner d’autres courts métrages. En 1998, il fait la rencontre de la productrice Anne Dominique Toussaint qui lui propose de produire son premier long métrage. Ce sera Le Battement d’ailes du papillon avec Audrey Tautou.
Né aux Philippines en 1958, Lav Diaz fait des études d’économie et, plus tard, de cinéma au Mowelfund Film Institute à Quezon. En 1994, il entame Evolution of a Filipino Family, une épopée de 11 heures en 16 mm, achevée en numérique dix ans plus tard. Sa reconnaissance s’établit grâce à une trilogie monumentale, composée de Batang West Side (2001), Evolution of a Filipino Family (2004) et Heremias (2006). Death in the Land of Encantos (2007) et Melancholia (2008) sont tous deux primés à la Mostra de Venise, le premier remportant une mention spéciale et le second le Premio Orizzonti.
Léa Fehner est née le 15 octobre 1981 à Toulouse. Elle intègre en 2002 le département scénario de La Fémis, dont elle sort diplômée avec les félicitations du jury quatre ans plus tard. Son projet de fin d'étude est le scénario de Qu'un seul tienne et les autres suivront, qu'elle tournera en 2008. Le film a été sélectionné en 2009 à la Mostra de Venise et a reçu le prix Louis Delluc du premier film. Les Ogres est son deuxième long métrage.
Lech Majewski est né en 1953 à Katowice, en Pologne. Il est à la fois poète, peintre, écrivain, scénariste, producteur, réalisateur et metteur en scène pour le théâtre et l’opéra. Diplômé de l’école de cinéma de Lodz, il tourne ses deux premiers longs métrages en Pologne puis part en Angleterre au début des années 80 et aux Etats-Unis où il restera pendant la période communiste. En 1992 il produit et réalise Gospel according to Harry avec Viggo Mortensen et en 1995, il co-produit le film Basquiat de Julian Schnabel dont il a co-écrit le scénario.
Née à Casablanca en 1970, Leïla Kilani a toujours rêvé d’être clown. Elle vit aujourd’hui entre Paris et Tanger et s’oriente vers le documentaire en 2000 avec des films très remarqués (Tanger le rêve des Brûleurs, Nos lieux interdits) avant de réaliser Sur la planche, son premier long métrage de fiction.
