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Rachid Bouchareb naît à Paris le 1^er septembre 1953 de parents algériens. Il suit des études de cinéma et débute sa carrière comme assistant de mise en scène à la télévision en 1977. Il réalise alors quelques courts-métrages puis un long-métrage, Bâton Rouge, en 1984. Il fonde en 1989 sa propre maison de production avec son ami et associé Jean Bréhat. Rachid Bouchareb obtient une réelle reconnaissance du monde du cinéma en 2006 pour son film de guerre Indigènes, sélectionné au Festival de Cannes.

Vasken Toranian est un réalisateur français d'origine arménienne né le 22 avril 1989 à Paris. A partir de 2011, il réalise une série de films sur l'artisanat et le savoir-faire qui attire l'attention des grandes maisons de luxe françaises. Il collabore alors avec les institutions incontournables du luxe et de la mode. En parallèle, il continue d’expérimenter en réalisant des courts-métrages entre fiction et documentaire, comme Soy Pedro Nel Castro. En 2019, il réalise son premier documentaire long, Jennig, produit par Robert Guédiguian, diffusé sur France 3.

Devenu comédien par hasard en 1987, Roschdy Zem joue chez André Téchiné (J’embrasse pas et Ma Saison préférée) ou Xavier Beauvois (Le Petit Lieutenant). Il n’hésite pas non plus à figurer dans des comédies grand public aux côtés de Gad Elmaleh ou d’Alain Chabat. En 2006, il repart de Cannes avec le Prix d’interprétation masculine décerné collectivement aux cinq héros d’Indigènes de Rachid Bouchareb. En 2006, il passe de l’autre côté de la caméra et réalise Mauvaise foi. Les Miens est sa sixième réalisation.

Réalisateur pakistanais, Saim Sadiq est l’auteur de Joyland, tout premier long métrage pakistanais sélectionné dans la section Un certain regard, au 75ème festival de Cannes. Son court métrage Darling a été le premier film pakistanais présenté à la 76ème Mostra de Venise, où il a remporté le prix Orrizonti du meilleur court métrage. Son court métrage Nice talking to you a remporté le BAFTA du meilleur film de fin d’études et le prix de la mise en scène de Vimeo au festival de Columbia University. À l’heure actuelle, il écrit l’adaptation du best-seller Hôtel des souvenirs doux amers.

Après des études au Fresnoy, Clément Cogitore développe une pratique artistique à la croisée du cinéma et de l'art contemporain. En 2015, son 1er long-métrage Ni le Ciel ni la Terre est sélectionné au festival de Cannes à la Semaine de la Critique. Il est récompensé par le prix de la Fondation Gan et est nommé aux Césars dans la catégorie Meilleur premier film. En 2017 son documentaire Braguino reçoit le prix Zabatelgi au Festival de San Sebastian et est nommé aux Césars en 2019. La même année, il met en scène Les Indes Galantes à l'Opéra de Paris.

Charlotte Le Bon grandit au Québec avant de s’installer à Paris. Elle travaille en tant qu’actrice avec des réalisateurs comme Michel Gondry et Jalil Lespert. Elle tourne ensuite aux États-Unis avec Lasse Hallström, Robert Zemeckis et Sean Ellis. Artiste plasticienne, Charlotte explore l’étrange à travers la peinture, le dessin et la lithographie. Adepte du cinéma de genre, elle écrit et réalise Judith Hôtel, présenté à Cannes en 2018. Falcon Lake est son premier long-métrage.

Elena López Riera est née à Orihuela en Espagne en 1982. Après une thèse de doctorat sur le cinéma argentin contemporain, elle enseigne la littérature comparée. Elle a réalisé les courts-métrages Pueblo, présenté à la Quinzaine des réalisateurs, et Las vísceras, présenté au Festival de Locarno. Son dernier court-métrage, Los que desean, a été nommé aux European Film Awards et a remporté le Pardino d’Oro au Festival de Locarno en 2018. Elena a été également cofondatrice du collectif de recherches et pratiques audiovisuelles lacasinegra.

Gaël Lépingle a d’abord réalisé des films documentaires, diffusés en festivals internationaux (Rotterdam, Viennale, Cinéma du Réel, Jeonju). En 2015, il réalise un moyen-métrage entièrement chanté, Une jolie vallée (sorti en salle en avril 2019). Julien (2010) et Seuls les pirates (2018) ont reçu le grand prix de la compétition française au FID Marseille. Après L’été nucléaire (2020), Des garçons de province est son quatrième long métrage.

Frédéric Sojcher réalise son premier film à l’âge de 15 ans. Sa filmographie compte une dizaine de courts-métrages et quatre longs-métrages dont Cinéastes à tout prix (sélection officielle au Festival de Cannes) en 2004, Hitler à Hollywood (Prix International de la critique, Prix œcuménique au Festival de Karlo Vivary) en 2011 et Je veux être actrice en 2016. Professeur des universités, Frédéric Sojcher dirige le master professionnel en scénario, réalisation et production de l’université Paris-1 Panthéon-Sorbonne depuis 2005. Il a écrit et coordonné plus d’une trentaine d’ouvrages.