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Jérémy Clapin

Jérémy Clapin

C’est à la fin des années 90 que Jérémy Clapin étudie l’animation et l’illustration à l’École des Arts Décoratifs de Paris. Diplômé en 1999, il commence à travailler en 2000 en tant qu’illustrateur et réalise en 2004 son premier court-métrage, Une histoire vertébrale, bien accueilli dans les festivals. En 2008, il raconte dans Skhizein l’histoire d’un homme frappé par une météorite, qui se retrouve décalé à 91cm de son corps physique, devenu invisible.

Elia Suleiman

Elia Suleiman

Né à Nazareth en 1960, Elia Suleiman vit à New-York de 1981 à 1993. Durant cette période, il réalise ses deux premiers courts-métrages qui lui valent plusieurs récompenses. En 1994, il s’installe à Jérusalem où la Commission Européenne le charge de créer un département Cinéma et Média à l’Université de Birzeit. Son premier long-métrage, Chronique d’une disparition, reçoit le prix du Meilleur Premier Film au Festival de Venise de 1996.

Film(s) présenté(s): 

Larissa Sadilova

Larissa Sadilova

Larissa Sadilova est diplômée de la section comédien de la VGIK, l’école de cinéma de Moscou. Elle a joué son premier rôle au cinéma dans le film de Sergei Gerasimov, Lev Tolstoy. En 1998, elle réalise son premier long-métrage en noir et blanc, Bon anniversaire !, récompensé par plusieurs prix. Sadilova fait souvent appel à des acteurs amateurs et son style est proche du documentaire. Son deuxième long-métrage, With Love, Lilly, remporte un Tiger Award à Rotterdam en 2003.

Mariana Otero

Mariana Otero

Après des études de cinéma à l’Idhec, Mariana Otero se passionne pour le documentaire. Elle réalise plusieurs films pour Arte. Elle se tourne vers le cinéma avec notamment Histoire d’un secret. Ce film, au terme d’une enquête sur un secret de famille, révèle un tabou politique et social. Il sera primé dans de nombreux festivals internationaux. En 2010, elle réalise Entre nos mains qui est nommé pour le César du meilleur documentaire en 2011.

Aude-Léa Rapin

Née le 30 mai 1984, Aude Léa Rapin débute comme photographe et vidéaste dans les Balkans et en Afrique. Elle réalise un triptyque documentaire hanté par les fantômes de la guerre dans les Balkans. En 2014, elle passe à la fiction avec trois courts métrages, récompensés dans de nombreux festivals. Son premier long-métrage, Les héros ne meurent jamais, avec Adèle Haenel a été présenté à la Semaine de la Critique à Cannes en 2019. Planète B est son deuxième long-métrage.

Robert Guédiguian

Robert Guediguian

Fils de docker, Robert Guédiguian nait en 1953 à Marseille. S’intéressant aux questions politiques, il suit des études de sociologie. Après avoir été contacté par René Féret, il fait ses premiers pas dans le cinéma. Il signe en 1980 son premier long-métrage, Dernier été, avec Ariane Ascaride et Gérard Meylan, duo de comédiens qui joueront dans la plupart de ses films. Robert Guédiguian est l’un des producteurs fondateurs des sociétés de production Agat Films et Ex-Nihilo.

Takashi Miike

Takashi Miike

Né le 24 aout 1960, Takashi Miike passe sa jeunesse dans le quartier coréen d’Osaka au japon. Il sortira diplômé de l’Institut de cinéma Yokohama. Cinéaste acharné, il multiplie les tournages en explorant de nouveaux genres. Takashi Miike aura réalisé plus de 100 films entre la fin des années 90 et 2019. Il faut se tourner vers Gozu, son film manifeste pour avoir une vision plus globale de son art. Après avoir été salué par Quentin Tarantino, Audition a eu les honneurs de la critique occidentale.

Film(s) présenté(s): 

Stéphane Demoustier

Stéphane DEMOUSTIER

Stéphane Demoustier est né à Lille en 1977. Après plusieurs courts-métrages, il réalise en 2014 son premier long-métrage, Terre Battue, programmé à la Mostra de Venise, puis le moyen- métrage Allons enfants, sélectionné à la Berlinale (Generation) en 2017. La fille au bracelet, présenté au festival de Locarno 2019, a obtenu le César de la meilleure adaptation.

David Perrault

David Perrault

David Perrault est né en 1976 à Angers. En 2004, il intègre l’atelier scénario de la Fémis. Il réalise ensuite trois courts-métrages remarqués : Sophia, Adieu créature (diffusé sur Arte), et No hablo american (diffusé sur France 2). En 2013, Nos héros sont morts ce soir, son premier long-métrage, est sélectionné en compétition à la Semaine de critique du Festival de Cannes. L’état sauvage est son deuxième long-métrage.

Pascal Bonitzer

Pascal Bonitzer

Titulaire d'une maîtrise de philosophie, il rejoint les Cahiers du cinéma en 1969. À partir de 1976, son activité de critique se double de travaux en tant que scénariste. Il collabore à de nombreuses reprises avec Jacques Rivette, André Téchiné et Raoul Ruiz. En 1986, il devient directeur du département scénario à la Fémis. En 1996, il réalise un premier long-métrage Encore qui reçoit le Prix Jean Vigo. Il réalise ensuite Rien sur Robert et Petites coupures.

Film(s) présenté(s): 

Damien Manivel

Damien Manivel

Damien Manivel débute sa carrière en tant que danseur avant de se tourner vers le cinéma. Après des études au Fresnoy, il réalise plusieurs courts-métrages remarqués dont La Dame au chien récompensé du Prix Jean Vigo. Depuis 2014, il a produit et réalisé quatre longs-métrages présentés dans des festivals majeurs (Cannes, Locarno, Venise, San Sebastian...). Avec Les Enfants d’Isadora, Prix de la mise en scène au festival de Locarno, Damien Manivel réalise son premier film sur la danse.

Marcelo Gomes

Marcelo Gomes

Le premier long-métrage de Marcelo Gomes, Cinema, Aspirines et vautours, est présenté au Festival de Cannes (Un Certain Regard) en 2005 et remporte le Prix national de l'éducation française. En 2009, il présente au Festival de Venise Viajo porque preciso, volte porque te amo, coréalisé avec Karim Ainouz. Le film est primé dans des festivals à Toulouse, La Havane et Paris. Joaquim est sélectionné en compétition à la Berlinale en 2017 et remporte des prix au Festival de La Havane et au Fenix Latin American Awards.

Jacques Meilleurat

Jacques Meuillerat

Parce que sa pratique filmique s’inscrit à la croisée des divers schémas de l’image, sans jamais en privilégier aucun, le cinéma de Jacques Meilleurat constitue un des plus beaux questionnements d’aujourd’hui sur ce qui peut faire récit. Sa démarche persiste à troubler les trop sûres césures entre documentaire et auto-fiction pour mieux dire le lien essentiel de la solitude à l’intime.

Filippo Meneghetti

Filippo Meneghetti

Originaire de Padova, il a commencé sa carrière à New-York en travaillant dans le circuit du cinéma indépendant. Après des études de cinéma puis d’anthropologie à Rome, il collabore à l'écriture du long-métrage Imago Mortis (2009). Parallèlement, il travaille comme premier assistant pendant plusieurs années. Il passe à la réalisation avec les courts-métrages, Undici (en coréalisation avec Piero Tomaselli, 2011) et L’intruso (2012) sélectionnés et récompensés dans plusieurs festivals italiens et internationaux.

Film(s) présenté(s): 

Olivier Assayas

Olivier Assayas

Né à Paris le 25 janvier 1955, il a écrit et réalisé plus de vingt films. Après avoir étudié l’art et la littérature, il tourne des courts-métrages, écrit des scénarios (notamment pour André Téchiné) et signe de nombreux articles pour les Cahiers du Cinéma. Ses films lui ont apporté une reconnaissance internationale, dès ses débuts en 1986 au Festival de Venise avec Désordre. Olivier Assayas a également publié plusieurs livres.

Lucie Borleteau

Lucie Borleteau

Lucie Borleteau étudie à Ciné-Sup à Nantes et obtient en 2004 une maîtrise de cinéma à l’université Paris VIII. Elle travaille dans différentes branches du cinéma, production, collaboration à l’écriture de scénarios, notamment pour White Material de Claire Denis. Elle est aussi assistante réalisatrice pour Lou Ye et Arnaud Desplechin, ainsi que comédienne au cinéma et parfois au théâtre. En 2014, elle signe avec Fidelio, l’odyssée d’Alice son premier long métrage.

Film(s) présenté(s): 

Nora Fingscheidt

Nora Fingscheidt

Nora Fingscheidt, née en 1983 à Braunschweing, passe son enfance entre l’Allemagne et l’Argentine. Dès 2003, elle soutient le développement de filmArche, une école de cinéma autogérée à Berlin. En parallèle, elle est formée à la direction d’acteurs par Sigrid Andersson. Entre 2008 et 2017, Nora étudie la réalisation de fiction à la Film Academy Baden-Wurttemberg. Son film de fin d’études, le documentaire Without This World obtient le prix Max Ophüls et le First Steps Award.

Film(s) présenté(s): 

Marius Olteanu

Marius Olteanu

Marius Olteanu est né le 15 juillet 1979 à Bucarest. Il commence des études à l’université nationale de théâtre et cinéma de Roumanie dans le département réalisation, avant de s’envoler pour le Royaume-Uni et la National Film and Television School. Ses premiers courts-métrages laissent entrevoir les sujets qui lui tiennent à cœur : montrer les frontières entre la vie privée et la vie en société, gratter la surface des relations pour en déceler l’essence.

Film(s) présenté(s): 

Pierre Trividic, Patrick Mario Bernard

Pierre Trividic, Patrick Mario Bernard

Patrick Mario Bernard, plasticien et compositeur, est un ancien élève des Beaux-Arts. Pierre Trividic est un ancien élève de l’Idhec. Leur collaboration commence en 1996 avec Le Cas Lovecraft (Fipa d’Or) pour la collection Un siècle d’écrivains. Pour la télévision, ils ont réalisé Ceci est une Pipe en 2000 et Une Famille parfaite en 2005. Pour le cinéma, ils ont écrit et réalisé Dancing et L’Autre (Meilleure interprétation féminine pour Dominique Blanc à la Mostra de Venise).

Film(s) présenté(s): 

Costa-Gavras

Adults in the room

Costa-Gavras est né à Loutra-Iraias en Grèce le 13 février 1933. À l'âge de 22 ans, il quitte la Grèce pour venir étudier à Paris. Après des études à la Sorbonne et l'Idhec, il travaille comme assistant auprès de grands réalisateurs comme René Clément, Henri Verneuil ou Marcel Ophüls. En 1965, il réalise Compartiment tueurs. Ses films suivants remportent un vif succès. Z est couronné de deux Oscars en 1969. À travers ses films politiques, Costa-Gavras s'est attaqué aux questions brulantes de l'époque, que ce soit en France ou aux États-Unis.

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