Né à Paris en 1981, Adrien Beau étudie d’abord les Arts du Spectacle à Paris 8. A partir de 2005 il travaille comme designer chez John Galliano et Christian Dior. Après un passage en 2008 par la mise en scène de théâtre (Andromaque), il réalise deux courts-métrages horrifiques en 2009 et 2011, La Petite Sirène et Les Condiments Irréguliers. Artiste plasticien, il collabore souvent avec Agnès b. qui expose régulièrement son travail. Le Vourdalak est son premier long-métrage.
« Mes enfants, » avait dit le vieux Gorcha avant de partir, « attendez-moi six jours. Si au terme de ces six jours je ne suis pas revenu, dites une prière à ma mémoire car je serai tué au combat... Mais si jamais, ce dont Dieu vous garde, je revenais après six jours révolus, je vous ordonne de ne point me laisser entrer, quoi que je puisse dire ou faire, car je ne serais plus qu'un maudit Vourdalak ». C’est dans une famille en proie à l’angoisse, au terme du sixième jour, que trouve refuge le Marquis Jacques Antoine Saturnin d’Urfé, noble émissaire du Roi de France…
Silencieuse depuis 25 ans, Astrid la femme d’un célèbre avocat voit son équilibre familial s’effondrer lorsque ses enfants se mettent en quête de justice.
Né en 1977 à Wilmington dans le Delaware, Sean Price Williams est décrit par « The New Yorker » comme « le directeur de la photographie d’un grand nombre des plus importants films indépendants de la dernière décennie ». Il travaille notamment avec les réalisateurs Alex Ross Perry (Listen Up Philip, 2014) et Josh & Benny Safdie (Good Time, 2017). The Sweet East est son premier long-métrage en tant que réalisateur.
Pendant un voyage scolaire, Lillian fugue et parcourt la côte Est des États-Unis, d’état en état, au fil de ses rencontres, du groupe de punks au suprémaciste romantique en passant par des islamistes amateurs d’électro...
Un petit garçon vole huit sous à ses parents. Il est privé, pour sa punition, des champignons dont se régalent les onze membres de sa famille, qui en meurent, empoisonnés. Chasseur, groom, croupier, tricheur professionnel, la fortune lui sourit, mais, un jour, à jouer honnêtement il perd tout ce qu’il avait gagné en trichant.
Dans un monde férocement dégradé par l'agriculture industrielle, tout peut encore être possible puisque le réalisateur a même rencontré des paysans heureux, dans la diversité de leurs paroles, de leurs gestes et de leurs sites, mais très proches par le commun de leur engagement : faire autrement pour prendre soin de la terre, pour prendre soin de soi et prendre soin des autres. Il s'agit d'une rupture avec le productivisme dévastateur, loin de contraindre la nature mais de vivre avec, sans l'épuiser ; le retour des haies n'étant pas le moindre signe de ce mouvement.
Né en 1885 à Saint-Pétersbourg, issu d’une famille de comédiens, Sacha Guitry débute au théâtre en France en 1907 où il joue dans ses propres pièces avec succès. En 1915, il tourne Ceux de chez nous, montrant Claude Monet ou Rodin au travail. Il revient au cinéma en 1935 réalisant, écrivant les scénarios et interprétant le rôle principal de ses films. L’inventivité de son jeu et ses idées de mise en scène influencent un grand nombre de cinéastes, parmi lesquels François Truffaut et Orson Welles.
Paul et Blandine Braconnier se haïssent. Impressionné par un avocat qui vient de fêter son centième acquittement, Paul apprend de lui comment on peut tuer sa femme tout en étant certain d’être acquitté. Le soir même Paul tue Blandine…
Léa Todorov est née à Paris en 1982. Elle est autrice, réalisatrice et productrice. Après des études de sciences politiques à Paris, Vienne et Berlin, elle écrit et réalise des documentaires, Sauver l’humanité aux heures de bureau (2012) puis Utopie russe (2014) avec Joanna Dunis. En 2015, elle co- produit deux documentaires de Gaëlle Boucand. En 2016, elle écrit le documentaire Révolution école : l’éducation nouvelle entre les deux guerres, réalisé par Joanna Grudzinska et coproduit par Arte.
En 1900, Lili d’Alengy, célèbre courtisane parisienne, a un secret honteux : sa fille Tina, née avec un handicap. Peu disposée à s’occuper d’une enfant qui menace sa carrière, elle décide de quitter Paris pour Rome. Elle y fait la connaissance de Maria Montessori, une femme médecin qui développe une méthode d’apprentissage révolutionnaire pour les enfants qu’on appelle alors « déficients ». Mais Maria cache elle aussi un secret : un enfant né hors mariage. Ensemble, les deux femmes vont s’entraider pour gagner leur place dans ce monde d’hommes et écrire l’Histoire.
Fondé en 1930 à Roanne, la maison Troisgros détient trois étoiles Michelin depuis 55 ans.
Guidés par leur père Michel Troisgros, l'actuel chef César est la quatrième génération de la famille à diriger le restaurant étoilé, et le chef Leo dirige l’un des deux autres restaurants, La Colline du Colombier. Du marché roannais à la cave d’affinage du fromage, en passant par le vignoble, l'élevage de bétail biologique et le jardin qui approvisionne le restaurant, Menus-Plaisirs est un voyage sensoriel et familial dans les cuisines d’un des plus grands restaurants du monde.
Camillo est décédé en 1968. Près de cinquante ans plus tard, Marco Belloccchio rassemble toute sa famille pour un déjeuner. Avec sa famille il s'interroge sur Camillo, son jumeau disparu à l'âge de 29 ans. Les frères. Les petits-enfants. La sœur de la petite amie de l'époque. Un psychiatre. Un prêtre. En parlant avec chacun d'eux, en se remémorant ces années et ces faits, Marco reconstitue les morceaux du passé, donnant enfin corps à un fantôme qu'il a côtoyé toute sa vie.
Zarrar Kahn est un scénariste, réalisateur et producteur pakistano-canadien plusieurs fois récompensé. Il a participé au Talent Lab du TIFF, à la Filmmakers Academy de Locarno, à l’Open Doors de Locarno, l’Asian Film Academy ainsi qu’au programme Director’s Lab du Centre canadien du Film. Ses œuvres ont été projetées et récompensées dans plus de 70 festivals dans le monde entier, dont le TIFF, Locarno et le BFI de Londres.
L’existence précaire d’une mère et de sa fille est perturbée lorsque le patriarche de la famille meurt. Elles doivent alors choisir entre affronter leur passé ou se laisser emporter par leurs peurs.
Fien Troch, née en 1978, est une réalisatrice et scénariste belge. Son premier long-métrage, Someone Else's Happiness (2005) a été sélectionné au Festival international du film de Toronto et au Festival du film de Saint-Sébastien. Le film a également été sélectionné comme candidat aux Oscars pour la Belgique cette année-là. Son deuxième film Unspoken (2008) a été développé à la Cinéfondation de Cannes. Son troisième film, Kid (2012), a remporté le prix Eurimages du projet le plus prometteur à Rotterdam.
Holly, 15 ans, appelle son école pour dire qu'elle reste à la maison pour la journée. Peu après, un incendie se déclare à l'école, tuant plusieurs élèves. Suite à la tragédie, Anna, une enseignante, intriguée par Holly et son étrange prémonition, l'invite à rejoindre le groupe de bénévoles qu'elle dirige afin d'aider le reste de la communauté.
Boris, barman, vit dans la clandestinité depuis 35 ans, à la suite de son implication dans un attentat qui a mal tourné. Son passé refait surface quand une victime le retrouve et veut se venger. L’apparition de Dom, homme dépressif qui ressemble comme deux gouttes d’eau à Boris, fournit à l’ex-activiste le moyen parfait pour échapper à la vengeance. Boris et sa femme Kayoko, épaulés par leur portier, Tim, tissent une toile funeste autour de Dom. Ils ignorent l’existence de son ex-femme, Fiona, détective privée.
Haby, jeune femme très impliquée dans la vie de sa commune, découvre le nouveau plan de réaménagement du quartier dans lequel elle a grandi. Mené en catimini par Pierre Forges, un jeune pédiatre propulsé maire, il prévoit la démolition de son immeuble. Avec les siens, elle se lance dans un bras de fer contre la municipalité et ses grandes ambitions pour empêcher la destruction du bâtiment 5.
Né en 1973, Stéphan Castang est cinéaste et comédien. Au théâtre, il a joué avec Marion Guerrero (Les juré.e.s de Marion Aubert), Benoît Lambert (Tartuffe de Molière, Enfants du siècle, un diptyque d’Alfred de Musset), Ivan Grinberg (Folie Courteline), Thomas Poulard (Romulus le grand de F. Dürrenmatt).
