Roberto Minervini est un réalisateur d’origine italienne qui vit et travaille aux États-Unis. Il est considéré comme l’un des auteurs de documentaires narratifs les plus importants en activité, ses films combinent des éléments dramatisés et d’observation.
Après des études de cinéma à l’Académie nationale d’art de Taïwan, Hou Hsiao-Hsien réalise son premier long métrage en 1980 Cute girl, qui remporte un franc succès en salles. En 1984, Les Garçons de Fengkuei est primé au festival des 3 Continents ; suivent trois autres oeuvres très personnelles, Un Été chez grand-père, Un temps pour vivre, …
César Acevedo est né à Cali en Colombie en 1987. Il est diplômé de l’Ecole de Communication Sociale de l’Université del Valle, dans sa ville natale. Le scénario de La Terre et l’ombre est son travail de fin d’études, c’est son premier long-métrage, sélectionné à la Semaine de la Critique à Cannes en 2015 où il reçoit la Caméra d’Or ; après avoir reçu le soutien d’un grand nombre de fondations et d’aides au développement en Colombie, à Cuba et en Espagne. Avant de tourner La Terre et l’ombre,César Acevedo a réalisé deux courts métrages.
Né en 1975, Samuel Collardey obtient un BTS audiovisuel à Montbéliard puis entre à La Fémis, département Image, d’où il sort diplômé avec les félicitations du jury en 2005. Son court métrage de fin d’études, Du soleil en hiver obtient notamment le grand prix SACD à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes en 2005, le Bayard d’Or au festival international de Namur, le Prix Cinécinécourt au festival du film britannique de Dinard et le prix spécial du jury au festival du court métrage de Clermont Ferrand.
Régulièrement présent dans les plus grands festivals (Cannes et Berlin à cinq reprises, Venise treize), célébré à travers un nombre impressionnant de rétrospectives dans le monde, Amos Gitai est le plus important cinéaste israélien contemporain. Entre regard porté sur la situation au Proche Orient et exploration intime, fiction et documentaire, son oeuvre foisonnante et engagée est aussi portée par une recherche stylistique dont les figures centrales sont l'utilisation très maîtrisée du plan séquence et du travelling.
Née en 1970, Danielle Arbid quitte le Liban à l’âge de dix-sept ans pour s’installer à Paris. Elle travaille comme journaliste et couvre l’actualité du monde arabe avant de se lancer dans le cinéma. En 2000, Seule avec la guerre lui vaut le Léopard d’Argent de la Compétition vidéo à Locarno ; Aux frontières (2002) et Étrangères (2002) sont également sélectionnés à Locarno. En 2004, elle réalise le premier volet de Conversations de salon pour lequel elle remporte le Léopard d’Or toujours dans la Compétition vidéo.
Après des études en graphisme et en peinture dans l’une des principales écoles de beaux-arts des Pays-Bas, Alex van Warmerdam s’oriente vers le théâtre. Il est l’un des fondateurs de la troupe de comédiens et de musiciens Hauser Orkater qui, dans les années 1970, révolutionne le monde du théâtre en créant des spectacles où musique rock et théâtre – avec un goût marqué pour l’absurde – ne font qu’un. En 1980, il crée Le Chien mexicain, compagnie avec laquelle il met en scène, aujourd’hui encore, plusieurs pièces.
Depuis son premier long métrage Rome Désolée, Vincent Dieutre explore les limites du documentaire, de l’autobiographie filmée, de l’installation vidéo et de la création radiophonique. Cinéaste avant tout, la reconnaissance critique et publique lui permet de continuer à inventer son cinéma, nourri d’art, de musique et d’intime. Au cinéma, ses contre-propositions au documentaire historique (Fragments sur la Grâce) ou au film pornographique (Despuès de la Revolucion) affirment la diversité de son travail.
Léa Fehner est née le 15 octobre 1981 à Toulouse. Elle intègre en 2002 le département scénario de La Fémis, dont elle sort diplômée avec les félicitations du jury quatre ans plus tard. Son projet de fin d'étude est le scénario de Qu'un seul tienne et les autres suivront, qu'elle tournera en 2008. Le film a été sélectionné en 2009 à la Mostra de Venise et a reçu le prix Louis Delluc du premier film. Les Ogres est son deuxième long métrage.
Né aux Philippines en 1958, Lav Diaz fait des études d’économie et, plus tard, de cinéma au Mowelfund Film Institute à Quezon. En 1994, il entame Evolution of a Filipino Family, une épopée de 11 heures en 16 mm, achevée en numérique dix ans plus tard. Sa reconnaissance s’établit grâce à une trilogie monumentale, composée de Batang West Side (2001), Evolution of a Filipino Family (2004) et Heremias (2006). Death in the Land of Encantos (2007) et Melancholia (2008) sont tous deux primés à la Mostra de Venise, le premier remportant une mention spéciale et le second le Premio Orizzonti.
Né à Téhéran en 1976 et vivant actuellement entre Berlin et l’Iran, Ayat Najafi étudie tout d’abord la scénographie. En 1995, il crée une compagnie de théâtre à l'université de Téhéran et collabore à plusieurs productions théâtrales en tant qu’auteur, acteur et scénographe. En 2003, il crée l'Atelier d'Arta, en se concentrant sur une approche interdisciplinaire et multimédia du théâtre et réalise des courts métrages expérimentaux et documentaires. En 2005, il participe au Berlinale Talent Campus avec son court métrage Move It (2004).
Ida Panahandeh est née en 1979 à Téhéran. Elle est diplômée en réalisation et photographie. Elle a commencé à faire des films quand elle était étudiante à l’université des arts de Téhéran et a réalisé plusieurs courts métrages. Elle a ensuite été invitée à diriger des téléfilms pour la télévision< d’état iranienne ce qui lui a valu d’être primée dans différents festivals de télévision nationaux. En 2009, elle a été conviée à participer au programme «Talent Campu » du festival de Berlin avec
Née en 1978, Sanna Lenken est diplômée en réalisation avec un master en écriture de scénario de l'Institut Dramatiska, l'école nationale de cinéma de Suède. Elle a réalisé plusieurs courts métrages qui ont reçu de nombreux prix. Elle est l'auteur de la série Double life (2 saisons) réalisée pour la TV suédoise. Son dernier court, Eating Lunch, a fait sa première nationale en compétition au festival international du film de Gothenburg en janvier 2013.
Jia Zhang-Ke est né en 1970 à Fenyang, province de Shanxi. Il est diplômé de la Beijing Film Academy et a réalisé son premier film, Xiao Wu, artisan pickpocket en 1998, sélectionné au festival de Berlin. Il vit à Pékin et est très impliqué avec la jeune génération de cinéastes à travers la Chine. En 2006, son film Still Life reçoit le Lion d’Or du 63e festival de Venise. Jia Zhang-Ke remporte également la Palme du scénario lors du 66e festival de Cannes, en 2013.
Nanni Moretti fait une entrée remarquée dans le cinéma italien avec Je suis un autarcique en 1976. Moretti utilise un humour corrosif pour exprimer ses sentiments sur la gauche italienne, le cinéma traditionnel et l'incompétence de la critique. Dans Sogni d'oro, il livre en vrac les interrogations sur sa vie privée, sur le monde du cinéma et de la télévision. Avec La Messe est finie (Ours d’Argent à Berlin) il continue d'explorer les rapports aux autres.
Phan Dang Di est né en 1976 au Vietnam. Il étudie le cinéma à l'Académie de Théâtre et de Cinéma d'Hanoï et réalise son premier court métrage en 2005, Lotus. Son second court métrage Quand j’aurai 20 ans est sélectionné au festival de Venise en 2008. En 2009, le film Vertiges de Bui Thac Chuyen, dont Phan Dang Di est scénariste, est également sélectionné à Venise. Par ailleurs, il enseigne l’histoire du cinéma et l’écriture de scénario à l’Université d’Hanoï.
Eliane de Latour est anthropologue, cinéaste et directrice de recherche au CNRS. Elle porte un regard de l'intérieur sur les mondes fermés que l'on repousse derrière une frontière physique ou sociale. Ce travail commence par un film sur les personnes âgées dans les Cévennes Le Reflet de la vie. Peu à peu guidée par la fiction inhérente au réel, elle réalise Contes et décomptes de la cour sur des femmes cloîtrées dans un harem au Niger (prix Georges Sadoul et Gold Hugo Award au festival de Chicago).
Ounie Lecomte a 9 ans lorsqu’elle quitte la Corée du Sud pour la France, où elle est adoptée par une famille protestante. En 1989, elle intègre le Studio Berçot pour y suivre des cours de stylisme tout en participant à des courts métrages amateurs qui nourrissent son attrait pour le cinéma. En 1991, elle interprète le rôle d’Agathe dans Paris s'éveille d’Olivier Assayas, avant de partir en Corée tourner Seoul Metropolis sous la direction de Seo Myung-Soo. Le film< restera à l’état de projet, mais il lui permet de renouer avec son pays d’origine.
Né au Cambodge en 1964, Rithy Panh est diplômé de l’IDHEC, l’Institut des Hautes Etudes Cinématographiques. Il débute sa carrière en réalisant des documentaires puis tourne son premier film de fiction en 1994, Les Gens de la rizière, présenté au festival de Cannes. En 1995, il est nommé coresponsable de l’Atelier Varan au Cambodge. En 1998, son second long métrage de fiction, Un soir après la guerre, est présenté à Un Certain Regard à Cannes. Il se fait connaître du grand public en 2002 avec le documentaire sur la prison de Phnom Penh : S21, la machine de mort Khmère rouge.
Yuri Bykov est né en 1981 en Russie. Il suit d'abord une formation de comédien au fameux VGIK (Institut Gerasimov du cinéma) de Moscou d’où il sort diplômé en 2005 puis il joue sur plusieurs scènes de théâtre. Un an plus tard, il commence à tourner ses premiers courts métrages et à écrire des scénarios. En 2009, son court métrage The Boss, dans lequel il tient aussi le rôle principal, obtient le premier prix au festival de films de Kinotavr, il est aussi présenté au 25e festival Interfest du court métrage. En 2010, il réalise Live!, son premier long métrage.
