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Naoko Ogigami

Née le 15 février 1972 au Japon, Naoko Ogigami part s’installer aux Etats-Unis après ses études à l’université de Chiba et étudie le cinéma à la University of Southern California. Elle travaille dans la production de films publicitaires et réalise en parallèle ses premiers courts métrages. Son premier long-métrage Barber Yoshino (2004) est présenté au Festival international du film de Berlin. Son film suivant, Kamome Diner (2006), lui vaut un succès international.

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Alexis Langlois

Alexis Langlois commence par filmer ses copaines, ses démons et ses révoltes dans une série de courts-métrages qui dessine petit à petit son univers glittercore politique, satirique et poétique. Après De la terreur, mes sœurs ! Grand Prix du FIFIB 2019 et Les Démons de Dorothy qui remporte le Léopard d’Argent à Locarno en 2021 et circule dans plus d’une centaine de festivals à travers le monde, iel réalise son premier long-métrage, Les Reines du Drame, qui fait sa première à la Semaine de la Critique de Cannes en 2024.

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Jacques Meilleurat

Cinéaste de longue date, Jacques Meilleurat a réalisé un premier film Manipulation spatiale avant ses vingt ans. En 1982, L'Aurige est sélectionné à la Biennale de Paris des jeunes artistes. Eléphant remporte le prix du film d'auteur du festival international du jeune cinéma d'Hyères en 1983. En 2002 et 2004, sélectionné dans la section cinéaste du présent à Locarno. En 2021 (grand prix de la compétition française) du FID 2021.

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Philippe Van Leeuw

Philippe Van Leeuw est un réalisateur, scénariste et directeur de la photographie belge. Son premier long métrage en tant que réalisateur fut Le Jour où Dieu est Parti en Voyage en 2009. Le film a remporté plusieurs prix, dont celui du meilleur nouveau réalisateur au Festival international du film de San Sébastian. Son dernier long métrage, Une famille syrienne, a été présenté pour la première fois lors de la Berlinale, où il a remporté le prix du public Panorama et le label Europa Cinéma.

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Yves Jeuland

Né à Carcassonne en 1968, Yves Jeuland est auteur et réalisateur d’une trentaine de films documentaires. Alternant entre films d’archives et cinéma direct, son travail porte sur l’observation de la société́ française d’hier et d’aujourd’hui. Après s’être beaucoup intéressé à l’homme politique (Paris à tout prix, Parts de Marchais, Un temps de Président…) et à l’histoire (Bleu Blanc Rose, Camarades, Comme un Juif en France), il se consacre aujourd’hui davantage aux artistes (Il est minuit Paris s’éveille, L’extravagant Monsieur Piccoli, Un Français nommé Gabin).

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Manele Labidi

Après des études de sciences politiques, Manele Labidi écrit pour le théâtre, la radio et la télévision. Elle réalise son premier son court-métrage Une chambre à moi en 2018, qui remporte le prix du Meilleur Scénario au Festival du Cinéma Européen de Lille. Son premier long-métrage Un divan à Tunis (2019), sélectionné aux festivals de Venise et de Toronto, est vendu dans plus de 40 pays. Le film a rencontré son public en France et comptabilise plus de 360.000 entrées. Son deuxième long-métrage, Reine Mère, sortira en salle au premier trimestre 2025.

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Ayman El Amir

Ayman El Amir est un réalisateur égyptien. Il a réalisé avec Nada Riyadh, Happily Ever After, et produit son court métrage Fakh. Il travaille comme consultant scénariste au sein de nombreux labs et programmes comme le TorinoFilmLab, le Doha Film Institute, les Ateliers de l’Atlas du Festival de Marrakech. 

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Nada Riyadh

Nada Riyadh, est une réalisatrice égyptienne. Son premier long métrage documentaire, Happily Ever After qu’elle réalise avec Ayman El Amir, est présenté en première mondiale à IDFA en 2016. Son court métrage de fiction, Fakh, est en compétition à La Semaine de la Critique en 2019. Elle participe à de nombreux programmes internationaux, dont la Fabrique du Festival de Cannes et Berlinale talents. 

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André Gil Mata

Né en 1978 au Portugal, André Gil Mata étudie les mathématiques puis se consacre à la photographie et au théâtre. Programmateur de festivals, cinéaste et comédien, il intègre la Film Factory de Béla Tarr à Sarajevo, dont il sort diplômé en Réalisation en 2016. Captivité, son premier long-métrage documentaire, a remporté le DocAlliance Award 2014 à Cannes. En 2016 il réalise son premier long-métrage de fiction Comment je suis tombé amoureux d’Eva Ras, présenté au FidMarseille où il remporte la mention spéciale du jury.

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Pierre Carles

Né en 1962 à Bordeaux (France), Pierre Carles étudie l’animation socio-culturelle et le journalisme. Il travaille comme cameraman d’actualité avant de réaliser ses premiers courts documentaires dans l’émission belgo-française Strip Tease. Depuis 25 ans, il porte dans ses films un regard critique sur le salariat, la décroissance ou le recours à la lutte armée. Il achève actuellement le tournage d’un film-enquête sur la détention de Georges Ibrahim Abdallah, un militant communiste libanais devenu le plus ancien prisonnier de la guerre israélo-palestinienne.

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Diastème

Après une formation musicale – de chanteur et de guitariste DIASTEME a débuté en tant que journaliste pour des magazines comme 7 à Paris, 20 Ans, Première, avant de se tourner vers la littérature - en publiant plusieurs romans, tels que 107 ans, Bien le silence partout ainsi que des recueils de chroniques.

Puis, très vite, il se tourne vers le théâtre, en tant qu’auteur et metteur en scène. Sa nouvelle pièce, GELI, sera ainsi créée pendant le Festival d’Avignon au théâtre du Chêne noir.

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Julia Von Heinz

Julia von Heinz est une l’une des réalisatrices et scénaristes allemandes les plus reconnues de sa génération. Elle détient un doctorat de l'Université du cinéma Konrad Wolf Babelsberg et enseigne la réalisation à l'Université de la télévision et du cinéma de Munich. En 2007, les LOLAS, l’équivalent allemand des César, décernent le prix du meilleur film pour la jeunesse à son film Au bout du conte. En 2020, Et demain le monde entier est en compétition au Festival de Venise.

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Pierre Creton

Pierre Creton, né en 1966 en Seine Maritime, est artiste et cinéaste. Il a fait ses études à l’École des Beaux-Arts du Havre. Dès 1991 après ses études il devient ouvrier agricole, ses divers emplois comme apiculteur ou vacher l’ont mené à réaliser des films sur le rapport maître/esclave ou sur les relations que nous entretenons avec l’animal.

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Alireza Ghasemi

Alireza Ghasemi est un cinéaste et scénariste iranien diplômé de l'Université d'art de Téhéran avec un master en réalisation. Il a réalisé plusieurs courts métrages dont Lunch Time, sélectionné en compétition au Festival de Cannes 2017. Actif dans les activités culturelles liées au cinéma iranien, il a été le directeur de la Guilde iranienne du court métrage (ISFA). 

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Raha Amirfazli

Raha Amirfazli est une cinéaste iranienne diplômée de l'université d'art de Téhéran. Elle a réalisé plusieurs courts métrages présentés à l’international, notamment Solar Eclipse. Elle a travaillé comme rédactrice pour le magazine danois « Short Film Studies » et a également été rédactrice en chef du site « 24 Frames ». 

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Marcia Romano

Marcia Romano a tenu la caisse du Cinéma Mac-Mahon, suivi des cours de scénario, avant de collaborer à l’écriture de nombreux films. Pendant ce temps-là, Benoît Sabatier rencontrait des musiciens poilus, des popstars imberbes et des légendes vivantes, puisqu’il était rock-critic et publiait des livres sur le sujet. Romano et Sabatier ont alors décidé d’unir leurs forces pour réaliser des films plus ou moins musicaux. 

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Mo Harawe

Né dans la capitale somalienne de Mogadiscio, Mo Harawe est scénariste et réalisateur, d’origine somalienne et autrichienne.

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Rúnar Rúnarsson

Rúnar Rúnarsson fait ses débuts dans le cinéma en 2011 avec la présentation de son premier long-métrage Volcano à la Quinzaine des réalisateurs de Cannes. Son deuxième long-métrage, Sparrows (2015), il se voit notamment décerner la Coquille d’or au Festival international du Film de San Sebastián. Quatre ans plus tard, après avoir été sélectionné pour l’Atelier du Festival de Cannes, il dévoile son troisième long-métrage Echo au Festival du Film de Locarno.

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Eryk Rocha

Né au Brésil en 1978, Eryk Rocha est diplômé de l'école de cinéma de Los Baños, à Cuba. Dans sa vaste filmographie, son premier film Stones in the Sky, ainsi que Sunday Ball, Burning Night et EDNA ont reçu plusieurs prix dans des festivals internationaux. En 2016, Cinema Novo a reçu L'Œil d'or du meilleur documentaire à Cannes.

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Gabriela Carneiro Da Cunha

Gabriela Carneiro da Cunha, cinéaste brésilienne, est directrice de théâtre, chercheuse et activiste artistique environnementale. Elle est partenaire d'Aruac Filmes et créatrice du projet Margins - about Rivers, Buiúnas and Fireflies. Son travail a été́ présenté au Festival de Vienne, au Festival d'Automne et au Centre Georges Pompidou à Paris.

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