Régulièrement présent dans les plus grands festivals (Cannes et Berlin à cinq reprises, Venise treize), célébré à travers un nombre impressionnant de rétrospectives dans le monde, Amos Gitai est le plus important cinéaste israélien contemporain. Entre regard porté sur la situation au Proche Orient et exploration intime, fiction et documentaire, son oeuvre foisonnante et engagée est aussi portée par une recherche stylistique dont les figures centrales sont l'utilisation très maîtrisée du plan séquence et du travelling.
Amr Gamal, né en 1983 en Pologne, est un réalisateur et un metteur en scène de théâtre yéménite. En 2003, il a reçu le Prix du président pour l'écriture dramatique. En 2005, Gamal a créé la troupe de théâtre Khaleej Aden. Sa pièce Ma'k Nazel est devenue la première pièce yéménite à être jouée en Europe (Berlin). Son premier long-métrage, 10 Days Before the Wedding a été projeté en avant-première à Aden au cours de l'été 2018. Le film a continué à être projeté pendant plus de 8 mois et est devenu la soumission officielle du Yémen aux Oscars en 2018.
Anaïs Tellenne est scénariste, réalisatrice et comédienne. En 2016, elle écrit et réalise son premier court-métrage 19 juin. Lors du casting de ce film, elle rencontre Raphaël Thiéry à qui elle confie le rôle principal de son deuxième court-métrage Le mal bleu (Arte) co-réalisé avec Zoran Boukherma. Après avoir tourné son dernier court, Modern Jazz (France 2), elle entre à la Sélection Annuelle du Groupe Ouest où elle développe le scénario de L’homme d’argile son premier long-métrage.
Né en 1978 au Portugal, André Gil Mata étudie les mathématiques puis se consacre à la photographie et au théâtre. Programmateur de festivals, cinéaste et comédien, il intègre la Film Factory de Béla Tarr à Sarajevo, dont il sort diplômé en Réalisation en 2016. Captivité, son premier long-métrage documentaire, a remporté le DocAlliance Award 2014 à Cannes. En 2016 il réalise son premier long-métrage de fiction Comment je suis tombé amoureux d’Eva Ras, présenté au FidMarseille où il remporte la mention spéciale du jury.
Andrea Arnold, réalisatrice et scénariste britannique, a reçu l’Oscar du meilleur court métrage de fiction en 2004 pour Wasp. Elle est sélectionnée en Compétition à Cannes dès son premier long métrage, Red Road (2006), le film remporte le Prix du Jury. Son deuxième film, Fish Tank remporte le Prix du Jury à Cannes en 2009. En 2011, son troisième film, une adaptation du roman d’Emily Brontë, Les Hauts de Hurlevent, est présenté en avant-première Festival de Venise. Elle remporte son troisième Prix du jury à Cannes en 2016 avec son film American Honey.
Andrea Arnold, réalisatrice et scénariste britannique, a reçu l’Oscar du meilleur court métrage de fiction en 2004 pour Wasp. Elle est sélectionnée en Compétition à Cannes dès son premier long métrage, Red Road (2006). Ce coup d’essai est un coup de maître : le film remporte le Prix du Jury décerné par le Président Wong Kar-wai. Pour son deuxième film, Fish Tank (2009), elle revient à Cannes et la Présidente du Jury Isabelle Huppert lui offre également le Prix du Jury.
Jean-Pierre Duret est né en Savoie, en 1955, dans une famille de paysans. Après une longue expérience de théâtre avec Armand Gatti il devient perchman, puis ingénieur du son sur des films de Maurice Pialat, Luc et Jean-Pierre Dardenne, Jean Marie Straub et Danièle Huillet, Alain Resnais, Agnés Varda, Nicole Garcia, Agnès Jaoui,Arnaud Despallieres, Claude Mouriéras, Jacques Doillon, Christophe Ruggia, Jacques Audiard, François Ozon, Cédric Kahn, Andrzej Wajda, Claude Chabrol, Andrzej Zulawski, Yolande Zaubermann...
Né à Salzbourg en Autriche en 1968, Andreas Horvath a étudié la photographie et l'art multimédia. Photographe et cinéaste indépendant, il publie des livres photos et crée des films indépendants. Les documentaires de Horvath ont été primés dans des festivals de cinéma internationaux, tels que le Karlovy Vary ou Max Ophüls.
Né à Moscou, Andreï Konchalovsky commence par étudier le piano avant de se tourner vers le cinéma. En 1965, il réalise son premier long-métrage, Le premier maître. Parmi ses films suivants, on retient Le bonheur d'Assia (1966), Oncle Vania (1970) ou encore Sibériade (1979), Grand Prix au festival de Cannes. Il réalise aussi des films à Hollywood, tels que Maria's Lovers (1984) et Runaway Train (1985) nommé trois fois aux Oscars. Konchalovsky met également en scène de nombreux opéras et pièces de théâtre à travers le monde.
Né à Bucarest en 1982, Andrei Tãnase y intègre l'Université nationale d'art dramatique et cinématographique (UNATC) où il réalise et écrit plusieurs films, parmi lesquels Myriapod et Love Forever. Il travaille ensuite quelques temps à la télévision roumaine, avant d'être amené à prendre part à divers projets de cinéma et à des ateliers d'écriture. Claudiu & the Fish, son premier court-métrage produit, a été présenté à Premiers Plans en 2014. Tigru est son premier long-métrage.
Andreï Zvyaguintsev est né en 1964 à Novossibirsk. Il termine ses études d’acteur en 1984 à l’institut de théâtre de Novossibirsk, puis part à Moscou où il est diplômé, en 1990, du célèbre institut moscovite de théâtre GITIS. Il travaille comme comédien pendant dix ans dans des projets théâtraux indépendants, des séries télé et des films de cinéma. En 2000, Andreï Zviaguintsev passe à la mise en scène en réalisant trois courtes nouvelles (Boussido, Obscure et Le Choix) dans le cadre d’une série de la chaîne REN-TV intitulée La Chambre noire.
De nationalité suisso-panamémenne, Andrés Peyrot est diplômé de l’école d’art Tisch de l’université de New York et vit à Paris. Il est monteur et chef opérateur, notamment sur le film Walk AwayRenee de Jonathan Caouette, présenté à la Semaine de la Critique à Cannes en 2011. Il a filmé et monté de nombreux documentaires artistiques et culturels pour la télévision française. Dieu est une femme est son premier long-métrage en tant que réalisateur.
Né en 1989 à Bogota, Andrés Ramírez Pulido est un réalisateur et producteur colombien. Il a réalisé deux courts métrages multirécompensés à travers le monde. En 2016, El Eden est présenté à la Berlinale et reçoit notamment le prix du meilleur court-métrage à Busan, au Caire et à Viña del Mar. En 2017, Damiana est sélectionné en compétition officielle à Cannes, ainsi qu’à Toronto, Oberhausen, Zinebi... La Jauría est son premier long-métrage, soutenu par le CNC (Aide aux cinémas du monde), le FDC Proimagenes, le Hubert Bals Fund et la fondation Gan.
Andrés Wood est un des cinéastes chiliens les plus connus et les plus populaires. Diplômé d’économie en 1988 de l’Universidad Catolica de Chile, il part étudier le cinéma à la New York University. En 1994, son court métrage Reunion de familia est en sélection officielle au festival de Clermont Ferrand. Il revient au Chili en 1997 pour réaliser son premier long métrage, Historias de futbol avec lequel il reçoit le Prix du meilleur nouveau réalisateur à Saint Sébastien.
Né en 1958, Andrew Kötting se forme au College of Art and Design de Ranvensbourne et à la Slade School of Fine Art de Londres. Au début des années 1980, il réalise des courts métrages expérimentaux couronnés par de nombreux prix et exposés dans plusieurs musées. En 1996, Gallivant obtient notamment le prix du meilleur réalisateur du Channel 4/Edinburgh Film Festival et le premier prix du Golden Ribbon à Rimini.
Né et élevé en Alaska, Andrew Okpeaha MacLean est un cinéaste de 36 ans issu de la communauté iñupiaq. En 2005, il réalise When the season is good: Artists of Arctic Alaska, un documentaire diffusé sur Arte sur la richesse et la pluralité de l’artisanat alaskien. La même année, il réalise son premier court métrage de fiction : Chasse au phoque avec Papa, présenté au Festival de Sundance. En 2008, son court métrage Sikumi, contenant les prémisses de ce qui deviendra son premier long métrage de fiction, est également sélectionné au Festival de Sundance où il gagne le Prix du Jury.
Né en 1940, Andrzej Žuławski fait ses débuts au cinéma en tant qu'assistant réalisateur d'Andrzej Wajda sur Samson (1960), puis sur Cendres et Varsovie, sketch de L'Amour à vingt ans en 1965. Il coécrit ensuite des scénarios pour des cinéastes français, avant de réaliser son premier long métrage en 1971, La Troisième partie de la nuit. Il enchaîne avec Le Diable (1972) qui est censuré par les autorités polonaises. En 1974, L'Important c'est d'aimer, avec Jacques Dutronc et Romy Schneider, bouleverse le public et la critique de l'époque.
Anna Cazenave Cambet est née en 1990, dans le Sud-Ouest de la France. Elle étudie la photographie à l’ETPA Toulouse et, en 2013, intègre la Fémis en réalisation, dont elle sort diplômée en 2017. Pendant ses études, elle réalise un premier court-métrage, Gabber Lover, sélectionné en Compétition Officielle au Festival de Cannes en 2016, où il obtient la Queer Palm. Son premier long-métrage De l'Or pour les Chiens (2021) avait été sélectionné par la Semaine de la Critique à Cannes en 2020.
Née en 1979, Anna Novion suit des études de cinéma à la faculté de Saint Denis puis à Jussieu. Suédoise par sa mère, elle réalise en Suède son premier court métrage, Frédérique est Française, en 2000. Suivront Chanson entre deux en 2001 et On ne prend pas la mer quand on la connaît pas en 2004. En 2008, elle réalise son premier long métrage, Les Grandes personnes, sélectionné à la semaine de la critique au festival de Cannes. Puis ce sera Rendez-vous à Kiruna, son deuxième long métrage qui sortira sur les écrans en janvier 2013.
