Réalisateurs

Calin Peter Netzer

Né en Roumanie en 1975, Calin Peter Netzer immigre en Allemagne avec ses parents en 1983. En 1999, il obtient son diplôme de réalisateur de l’université nationale de Théâtre et cinéma de Bucarest. Ses premiers films, tous deux intitulés  Maria, sont récompensés dans de prestigieux festivals du monde entier. Le long métrage est un succès à Locarno où il obtient le grand prix du Jury et les Léopard d'Argent pour les deux acteurs principaux ; il est également nominé aux EFA Awards.

Film(s) présenté(s): 

Caroline Deruas

Caroline Deruas

Assistante à la mise en scène, scripte, puis scénariste Caroline Deruas a travaillé avec de nombreux cinéastes tels que Yann Gonzalez, Romain Goupil, Valéria Bruni-Tedeschi et Philippe Garrel dont elle a co-écrit Un été brûlant, La jalousie et L’Ombre des femmes. Elle a réalisé trois courts-métrages dont: L’Étoile de Mer, sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs et Les Enfants de la Nuit qui a remporté le Léopard d’Argent au Festival du Film de Locarno. Caroline Deruas a également été pensionnaire à la villa Médicis, décor de son premier long-métrage, L’Indomptée.

Film(s) présenté(s): 

Catherine Breillat

Née en 1948, Catherine Breillat est romancière, réalisatrice et scénariste. Après une expérience d’actrice dans Le Dernier Tango à Paris (1972) de Bernardo Bertolucci, elle adapte son troisième roman au cinéma, Une vraie jeune fille, interdit en France à sa sortie, autorisé en 2000. De Tapage nocturne à Romance, Catherine Breillat ne cesse d'analyser les rapports de force entre hommes et femmes ; ses films dessinent une oeuvre exigeante qui explore régulièrement les limites autorisées par la censure.

Film(s) présenté(s): 

Cédric Anger

Journaliste aux Cahiers du Cinéma à 18 ans, Cédric Anger bifurque vers le scénario en écrivant pour Xavier Beauvois Selon Matthieu (2000). En 2002, il réalise son premier court métrage, Novela, et écrit Deux pour Werner Schroeter. Il écume les commissariats de police avec Xavier Beauvois en 2005 pour faire le scénario du Petit Lieutenant. Son premier film, Le Tueur (2008), lui vaut d’être distingué par Variety parmi les dix cinéastes européens à suivre.

Cédric Kahn

Né en 1966, Cédric Kahn débute au cinéma comme assistant monteur de Yann Dedet sur le film de Maurice Pialat, Sous le soleil de satan. En 1990, il participe à l’écriture du scénario d’Outremer de Brigitte Roüan et en 1993 de celui des Gens normaux n’ont rien d’exceptionnel de Laurence Ferreira Barbosa. Son premier long métrage, Bar des rails (1993) est sélectionné en compétition à Venise et Trop de bonheur reçoit le prix Jean Vigo en 1994.

Cédric Venail

Cédric Venail travaille dans le cinéma et l’éducation à l’image. Ses deux premiers films, Un Virus dans la Ville et Carmel, sont des essais documentaires. A Discrétion est une espèce de fiction qui se joue entre ce qu’elle montre et ce qu’elle pourrait être. Tous ses projets ont en commun d’envisager le cinéma comme un lieu de possibles, d’hypothèses. Il aime essayer.

Film(s) présenté(s): 

César Acevedo

César Acevedo est né à Cali en Colombie en 1987. Il est diplômé de l’Ecole de Communication Sociale de l’Université del Valle, dans sa ville natale. Le scénario de La Terre et l’ombre est son travail de fin d’études, c’est son premier long-métrage, sélectionné à la Semaine de la Critique à Cannes en 2015 où il reçoit la Caméra d’Or ; après avoir reçu le soutien d’un grand nombre de fondations et d’aides au développement en Colombie, à Cuba et en Espagne. Avant de tourner La Terre et l’ombre,César Acevedo a réalisé deux courts métrages.

Film(s) présenté(s): 

Chantal Akerman

Cinéaste et plasticienne belge vivant à Paris, Chantal Akerman est l’une des cinéastes les plus influentes de sa génération et incarne depuis longtemps une icône féministe – une réputation établie avec son premier chef-d’œuvre, Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles. Depuis le milieu des années 90, elle est de plus en plus active en tant que plasticienne et créatrice d’installations filmiques et vidéo.

Film(s) présenté(s): 

Christian Desmares

Christian Desmares

Christian Desmares débute dans l’animation en 1998. Il collabore sur des séries courtes et des publicités avec Je Suis Bien Content, Bibo Fims, Xilam ou DoncVoilà en tant animateur 2D traditionnel, animateur 2D numérique (after effects), character designer, layoutman posing. Depuis 2001, il multiplie les participations sur des longs métrages, Corto Maltese, Lascars, Le jour des Corneilles, Un monstre à Paris. En 2007, il est directeur de l’animation sur Persépolis de Marjane Satrapi et Vincent Paronneau.

Christian Rouaud

Né en 1948 à Paris, Christian Rouaud a d'abord été professeur de Lettres, puis responsable de formation audiovisuelle dans l'Education Nationale. Durant cette période, il a réalisé des films pour le système éducatif et participé à différents projets sociaux et culturels, notamment un circuit interne de télévision à la prison de Fresnes et la création de l'Association "Audiovisuel Pour Tous dans l'Education" (APTE), qu'il a présidée pendant 5 ans. Il est également l’auteur d'un roman, "La saldéprof" (Editions Syros, 1983).

Film(s) présenté(s): 

Christoph Hochhäusler

Christoph Hochhäusler se destinait à l'architecture avant de s'imposer comme l'un des réalisateurs les plus doués d’une nouvelle génération d’auteurs connus sous le nom d’École de Berlin, une dynamique que l’on compare souvent à ce que fut, à la fin des années 1950, la Nouvelle vague française.

Film(s) présenté(s): 

Christophe Agou

Christophe Agou est lauréat du Prix des Editeurs Européens de Photographie en 2010 avec son ouvrage Face au Silence. Il a publié et exposé ses photographies dans des revues internationales (Life, Newsweek, …) et des galeries (MoMa, Jeu de paume, Baf, …). Il est mort à 45 ans juste après avoir terminé le montage de Sans Adieu.

Film(s) présenté(s): 

Ciro Guerra

Ciro Guerra est né à Río de Oro, en Colombie, en 1981. Il étudie à l’École de cinéma et de télévision à l’Université nationale de Colombie. À 21 ans, après avoir réalisé quatre courts métrages ayant remporté de nombreux prix et récompenses, il écrit et réalise L’Ombre de Bogotá. Ce premier film est sélectionné dans plus de 80 festivals, parmi lesquels Tribeca, Locarno, Le Caire, Hambourg, Calcutta, Séoul, Rio de Janeiro, il reçoit 15 prix et mentions, et fait partie de la sélection des 10 meilleurs films colombiens des 30 dernières années au festival de Bogotá.

Film(s) présenté(s): 

Claire Burger

Claire Burger est diplômée de la fémis, en département montage. En 2008, elle réalise Forbach, un premier court-métrage qui remporte le prix Cinéfondation à Cannes et le Grand Prix au Festival de Clermont-Ferrand. Avec Marie Amachoukeli, elle co-réalise C’est gratuit pour les filles – présenté à Cannes (Semaine de la Critique) et lauréat du César du meilleur court-métrage. Sa collaboration avec Marie Amachoukeli se poursuit en 2014, alors qu’elles sont rejointes par Samuel Theis.

Claire Simon

Claire Simon

Née à Londres et élevée dans le Var, Claire Simon fait des études d’ethnologie, d’arabe classique et de berbère puis se consacre au cinéma en travaillant comme monteuse. Elle découvre la pratique du cinéma direct aux Ateliers Varan et réalise plusieurs films documentaires. Les Patients, Récréations et Coûte que coûte sont primés au Festival du Réel et ailleurs. En 1997, son premier long métrage de fiction, Sinon Oui, est sélectionné à Cannes puis Ça c’est vraiment toi, reçoit les Grands prix du documentaire et de la fiction au festival de Belfort.

Clara Bouffartigue

Née en 1976 à Auch, Clara Bouffartigue est issue d’une longue lignée d’enseignants. Dès son plus jeune âge, elle fréquente les salles de cinéma et baigne dans la cinéphilie. Diplômée d’études de cinéma à La Sorbonne, elle se tourne rapidement vers le montage. Durant plusieurs années, elle collabore avec de nombreuses équipes comme celles de Claude Berri, de Jean Becker, d’Agnès Jaoui, de Laurent Chevallier... En 2006, elle passe à la réalisation avec Quelques-uns d’entre nous, documentaire tourné en Algérie et totalement autoproduit.

Claude Lanzmann

Né a Paris en 1925, Claude Lanzmann est un des organisateurs de la Résistance au lycée Blaise Pascal à Clermont Ferrand en 1943. Il participe à la lutte clandestine urbaine, puis aux combats des maquis d’Auvergne. En 1952, il rencontre Sartre et Beauvoir, avec qui il collabore à la revue Les Temps modernes jusqu’en 1970, année où il réalise Pourquoi Israêl, destiné en partie à répondre à ses anciens compagnons de luttes anti-colonialistes qui ne comprennent pas qu’on puisse vouloir à la fois l’indépendance de l’Algérie et la survie d’Israël.

Claudia Huaiquimilla

Claudia Huaiquimilla est une jeune femme chilienne d’origine Mapuche. Les traumatismes vécus dans son enfance et ses racines indigènes font partie des thèmes qu'elle cherche à traiter et à approfondir dans son travail cinématographique.
Elle écrit et réalise son premier court métrage, Saint Jean, la plus longue nuit. Puis elle souhaite profondément parler de la culture mapuche et réaffirmer son identité, elle réalise Mala Junta.

Film(s) présenté(s): 

Clément Schneider

Né en 1989, Clément Schneider suit d’abord une classe préparatoire de cinéma à Nantes. Un bref passage par Louis-Lumière avant d’entrer à la Fémis, dans le département Réalisation. Il profite alors des rencontres et des possibilités que lui offre l’école pour réaliser en 2012 le long-métrage Études pour un paysage amoureux. À la sortie de l’école, il co-fonde Les Films d’Argile afin de préserver son indépendance de cinéaste, tout en travaillant comme projectionniste. Il s’y découvre aussi un goût prononcé pour la production et l’accompagnement des auteurs.

Clio Barnard

Le Géant égoïste est le deuxième long métrage de Clio Barnard. Son précédent, The arbor, était un documentaire expérimental, qui a remporté un énorme succès critique et de nombreux prix lors de sa sortie en 2010. Auparavant, Clio avait créé des œuvres artistiques présentées dans des festivals internationaux et des musées comme la Tate Modern à Londres et le Moma à New York. Le Géant égoïste était présenté à la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes, il a reçu le label Europa Cinémas.

Film(s) présenté(s): 

Pages

Share