Réalisateurs

Radu Jude

Né en Roumanie en 1977, Radu Jude est diplômé en réalisation de l’Université des Médias à Bucarest et signe plusieurs courts-métrages parmi lesquels The tube with a hat (2006) et Alexandra (2006). Son premier long-métrage, La fille la plus heureuse du monde (2009), remporte le prix CICAE à Berlin. Il réalise ensuite Papa vient dimanche (2012) ainsi que deux courts-métrages, Shadow of a cloud (2013) et It can pass through the wall (2014), tous deux sélectionnés à la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes.

Raphael Nadjari

Né en France en 1971, Raphaël Nadjari fait des études d’arts plastiques. En 1998, il va à NewYork où il réalise The Shade, une adaptation de La Douce de Dostoïevski qui met en scène son acteur fétiche, Richard Edson, figure du cinéma indépendant américain.  Ses films suivants sont tous sélectionnés dans des festivals internationaux : The Shade à Cannes (UnCertain Regard), I am Josh Polonski’s brother à Berlin et Apartment #5C à la Quinzaine des Réalisateurs.

Régis Sauder

Régis Sauder est né en 1970 à Forbach et vit aujourd’hui à Marseille. Après des études de neurosciences, il s’oriente vers le cinéma documentaire. Il réalise de nombreux films dont trois longs métrages sortis en salles. Il a également réalisé des installations pour le théâtre et les musées.

Renée Nader Messora, João Salaviza

joao salaviza renee messora

João Salaviza (né en 1984) a fait ses études à l’école supérieure de théâtre et de cinéma de Lisbonne et à l’Universidad del Cine de Buenos Aires. Son premier long-métrage, Montanha, un adolescent à Lisbonne, a fait ses débuts en 2015 au Festival du Film de Venise. En 2018, il présente au Festival de Cannes Le Chant de la Forêt (Prix spécial du jury- Un Certain Regard), co-réalisé avec Renée Nader Messora (née en 1979). Elle est titulaire d’un diplôme en technique cinématographique de l’Universidad del Cine de Buenos Aires.

Richard Copans

Richard Copans

Après des études à l'IDHEC, section prise de vues, Richard Copans participe en 1973 à la création de Cinélutte, un collectif de cinéma militant. Il devient par la suite directeur de la photographie, notamment sur des films de Luc Moullet, Claire Simon et Robert Kramer. En 1984, il fonde les Films d’ici avec Yves Jeanneau. Ils produisent de nombreux documentaires, dont Route One/USA de Robert Kramer, Lip, l'imagination au pouvoir de Christian Rouaud, La terre de la folie de Luc Moullet et Marseille(s) de Denis Gheerbrant.

Rick Famuyiwa

Rick Famuyiwa est né le 18 juin 1973. Il a grandi à Inglewood, dans la banlieue de Los Angeles, Californie. Après une formation en Arts Cinématographiques à l'USC (Université de Californie du Sud) et au Sundance Institute's Writer/Director Labs, Rick Famuyiwa écrit et réalise The Wood, Brown< Sugar, Our Family Wedding. En 2007, il reçoit le prix NAACP Image Award pour le scénario de Talk to Me, réalisé par Kasi Lemmons. Récompensé par un prix spécial du Jury pour son montage au festival de Sundance, Dope est produit par la société de Forest Whitaker, Significant Productions.

Film(s) présenté(s): 

Ritesh Batra

Ritesh Batra

Scénariste et réalisateur, Ritesh Batra s'est d'abord fait remarquer avec The Lunchbox qui a remporté le Grand Rail d'Or au festival de Cannes. Plébiscité par la critique, le film a été cité au Bafta Award du meilleur film en langue étrangère. Ritesh Batra a récemment été classé par le magazine professionnel Variety parmi les dix metteurs en scène les plus prometteurs. Il a signé dernièrement Nos âmes la nuit, avec Robert Redford, Jane Fonda et Matthias Schoenaerts, diffusé directement sur Netflix.

Rithy Panh

Né au Cambodge en 1964, Rithy Panh est diplômé de l’IDHEC, l’Institut des Hautes Etudes Cinématographiques. Il débute sa carrière en réalisant des documentaires puis tourne son premier film de fiction en 1994, Les Gens de la rizière, présenté au festival de Cannes. En 1995, il est nommé coresponsable de l’Atelier Varan au Cambodge. En 1998, son second long métrage de fiction, Un soir après la guerre, est présenté à Un Certain Regard à Cannes. Il se fait connaître du grand public en 2002 avec le documentaire sur la prison de Phnom Penh : S21, la machine de mort Khmère rouge.

Robert Guédiguian

Robert Guediguian

Fils de docker, Robert Guédiguian nait en 1953 à Marseille. S’intéressant aux questions politiques, il suit des études de sociologie. Après avoir été contacté par René Féret, il fait ses premiers pas dans le cinéma. Il signe en 1980 son premier long-métrage, Dernier été, avec Ariane Ascaride et Gérard Meylan, duo de comédiens qui joueront dans la plupart de ses films. Robert Guédiguian est l’un des producteurs fondateurs des sociétés de production Agat Films et Ex-Nihilo.

Roberto De Paolis

Roberto De Paolis a étudié à la London International Film School. Il a travaillé comme photographe et a exposé ses oeuvres dans toute l‘Europe. Il a réalisé deux courts métrages, tous deux présentés à la Mostra de Venise, Bassa Marea en 2010 et Alice en 2011. Il travaille comme vidéaste pour Nowness.com. Cœurs Purs est son premier long métrage. Il est sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs au Festival de Cannes en 2017. 

Film(s) présenté(s): 

Roberto Minervini

Le cinéaste italien Roberto Minervini vit et travaille aux États-Unis. En 2004, il obtient un Master de journalisme à la New School University de New York, puis travaille aux Philippines où il enseigne la réalisation documentaire au niveau universitaire. En 2007, il part pour le Texas où il réalise trois longs-métrages, The passage, Low tide et Stop the pounding heart (Le cœur battant), trilogie texane présentée et récompensée dans de grands festivals internationaux, dont Cannes, Venise, Toronto et Rotterdam.

Rodrigo Moreno

Los Delincuentes

Rodrigo Moreno est un cinéaste argentin né et basé à Buenos Aires. Il enseigne la réalisation à l’université du cinéma de Buenos Aires et fait partie du comité éditorial de la publication annuelle Revista de Cine, où il écrit également des articles et des essais sur le cinéma. Il s’est également aventuré dans les arts visuels avec la photographie, la vidéo expérimentale et les arts de la scène. Son travail a été exposé au MoMA, au Guggenheim Museum, au Lincoln Center, au Centre Pompidou et à la Haus der Kulturen der Welt.

Film(s) présenté(s): 

Rohena Gera

Étudiante en arts à la Stanford University en Californie et au Sarah Lawrence College à New York, Rohena a travaillé dans le cinéma et la télévision. Elle a produit et réalisé une campagne intitulée Stop the Hatred, afin de combattre le communautarisme et la Fondation des Nations Unies l’a nommée conseillère dans sa campagne pour la conservation de la faune en Inde.

Film(s) présenté(s): 

Rolf De Heer

rolf de heer

Le réalisateur Rolf de Heer né en 1951 au Pays Bas avant d'émigrer avec sa famille en Australie à l'âge de 8 ans. Il réalise des longs métrages depuis plus trente ans.

Romain Laguna

Romain Laguna est né en 1986 près de Béziers. Après une licence d'art du spectacle à Montpellier, un stage dans une société de production de clips de rap et plusieurs courts métrages autoproduits, il entre à La Fémis en 2009. Il y rencontre Charles Philippe et Lucile Ric, jeunes producteurs. Avec eux, il réalise trois courts métrages : À trois sur Marianne, Bye bye Mélancolie et J’mange froid. En 2017, il tourne son premier long-métrage dans sa région natale, Les météorites.

Film(s) présenté(s): 

Roman Polanski

Né à Paris en 1933, Roman Polanski a passé son enfance en Pologne. Echappé du ghetto de Cracovie, il perd sa mère dans les camps et ne reverra son père qu'après la guerre. En un demi-siècle, de la Pologne aux USA, de l'Angleterre à la France, Roman Polanski s'est d'emblée affirmé comme un cinéaste majeur, traversant et brouillant les genres cinématographiques, évoluant très vite de cinéma, de recherche des débuts à une démarche de cinéma populaire, mais affirmant par delà la diversité des films une vision du monde et une exigence esthétique totalement personnelle.

Roschdy Zem

roschdyzem

Devenu comédien par hasard en 1987, Roschdy Zem joue chez André Téchiné (J’embrasse pas et Ma Saison préférée) ou Xavier Beauvois (Le Petit Lieutenant). Il n’hésite pas non plus à figurer dans des comédies grand public aux côtés de Gad Elmaleh ou d’Alain Chabat. En 2006, il repart de Cannes avec le Prix d’interprétation masculine décerné collectivement aux cinq héros d’Indigènes de Rachid Bouchareb. En 2006, il passe de l’autre côté de la caméra et réalise Mauvaise foi. Les Miens est sa sixième réalisation.

Film(s) présenté(s): 

Roy Andersson

Roy Andersson est né en 1943 à Göteborg, en Suède. En 1969, il obtient son diplôme de l'École suédoise de cinéma et l'année suivante, son premier long-métrage, A Swedish Love Story, remporte quatre prix au Festival du film de Berlin. Après être devenu réalisateur de publicités à succès, Roy Andersson crée le Studio 24 et réalise ses films en toute liberté. En 2000, il remporte le Prix spécial du jury à Cannes avec Chansons du deuxième étage.

Film(s) présenté(s): 

Rubaiyat Hossain

Rubaiyat Hossain

Rubiayt Hossain est née en 1981 au Bangladesh. Elle a étudié le cinéma à la Tisch School of Arts de la New York University. Elle vit et travaille à Dacca. Son premier long-métrage Meherjaan (inédit, 2011) a suscité des vagues de protestation à travers le pays en raison de sa critique du nationalisme guerrier et masculin. Son deuxième film, Under construction (Les lauriers roses rouges, 2016), a été mieux accueilli, mais gardait l’ambition d’apporter un regard nouveau et féminin dans une industrie nationale du cinéma phallocratique.

Film(s) présenté(s): 

Ruben Östlund

Ruben Östlund est né en 1974 à Styrsö, une petite île de Suède. Il fait des études de graphisme avant d’intégrer l’Université de Göteborg où il rencontre Erik Hemmendorff avec lequel il fondera Plattform Produktion. Fervent skieur, Ruben réalise trois films de ski qui témoignent de son goût pour les plans séquences, qui est encore aujourd’hui un signe distinctif de son oeuvre, tout comme ses représentations pleines d’humour et de justesse du comportement social de l’être humain. Son premier long métrage The Guitar Mongoloid, gagne le Prix Fipresci à Moscou en 2005.

Film(s) présenté(s): 

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