Réalisateurs

Nikolaj Arcel

Né le 25 août 1972 au Danemark, Nikolaj Arcel est diplômé de la National Film School of Denmark. Son film de fin d’étude Woyzeck’s Last Symphony a remporté des prix prestigieux à Munich, Clermont Ferrand et Tel Aviv où il a reçu le Prix du réalisateur le plus prometteur. Il a écrit le scénario du film pour enfants Catch That Girl (2002) qui a également reçu de nombreux prix.

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Nobuhiro Suwa

Nobuhiro Suwa est né à Hiroshima (Japon) en 1960. Il réalise des documentaires puis des fictions. Son film M/Other présenté à La Quinzaine des Réalisateurs en 1999 (Prix FIPRESCI) le fait connaître.
Il remporte le Prix Spécial du Jury et le prix CICAE à Locarno en 2005 pour Un couple parfait avec Valéria Bruni-Tedeschi et Bruno Todeschini. En 2009, il coréalise avec Hippolyte Girardot Yuki & Nina sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs.

Noémie Lvovsky

Noémie Lvovsky

Alors qu’elle est étudiante à la Fémis, Noémie Lvovsky est remarquée grâce à son court-métrage Dis-moi oui, dis-moi non (1989) avec Valeria Bruni-Tedeschi et Emmanuelle Devos. Deux actrices qu’elle retrouve pour son premier long-métrage, Oublie-moi, qui remporte plusieurs prix. En 1999, La Vie ne me fait pas peur remporte le prix Jean Vigo et le Léopard d’Argent au Festival de Locarno. En 2002, elle réalise Les Sentiments qui remporte un grand succès public et critique, tout comme Camille redouble qui récolte treize nominations aux César 2013.

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Nora Fingscheidt

Nora Fingscheidt

Nora Fingscheidt, née en 1983 à Braunschweing, passe son enfance entre l’Allemagne et l’Argentine. Dès 2003, elle soutient le développement de filmArche, une école de cinéma autogérée à Berlin. En parallèle, elle est formée à la direction d’acteurs par Sigrid Andersson. Entre 2008 et 2017, Nora étudie la réalisation de fiction à la Film Academy Baden-Wurttemberg. Son film de fin d’études, le documentaire Without This World obtient le prix Max Ophüls et le First Steps Award.

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Nora Martirosyan

Artiste et cinéaste, Nora Martirosyan vit à Montpellier. Elle est diplômée de l’Académie des Beaux-Arts de Erevan en Arménie, son pays natal. A partir de 1997, elle parcourt l’Europe et sort diplômée de la prestigieuse école des Beaux-Arts d’Amsterdam et du Fresnoy. Elle partage sa vie entre l’enseignement du cinéma et de la vidéo, et la réalisation de films primés dans des festivals de cinéma tels que Belfort ou le FID.

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Nuri Bilge Ceylan

Nuri Bilge Ceylan est né à Istanbul en 1959. Après des études d'ingénieur chimiste et d'ingénieur électrique, il fait son service militaire puis étudie le cinéma à l'université Mimar Sinan, tout en pratiquant la photographie commerciale pour gagner sa vie.

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Ognjen Glavonić

Ognjen Glavonić est né en 1985 à Pančevo en Yougoslavie. Ses courts-métrages ont été sélectionnés dans plus d’une cinquantaine de festivals internationaux. Živan makes a punk festival (2014), son premier documentaire, a été projeté en avant-première au Festival Cinéma du Réel avant d’être sélectionné au Festival International du Film de Rotterdam et au Festival International du Film Indépendant de Lisbonne. Son documentaire Depth two (2016) a été présenté en première mondiale au Forum de la Berlinale et été récompensé du Prix du meilleur film dans de nombreux festivals.

Olivier Assayas

Olivier Assayas

Né à Paris le 25 janvier 1955, il a écrit et réalisé plus de vingt films. Après avoir étudié l’art et la littérature, il tourne des courts-métrages, écrit des scénarios (notamment pour André Téchiné) et signe de nombreux articles pour les Cahiers du Cinéma. Ses films lui ont apporté une reconnaissance internationale, dès ses débuts en 1986 au Festival de Venise avec Désordre. Olivier Assayas a également publié plusieurs livres.

Olivier Babinet

Olivier Babinet

Olivier Babinet est révélé au grand public en France avec la série Le Bidule diffusée en 1999 sur Canal+. Son premier long-métrage, Robert Mitchum est mort, coréalisé avec le photographe Fred Kihn, est projeté au festival de Cannes dans la sélection Acid. Le film remporte le Grand Prix du festival Premiers Plans d'Angers. En parallèle de ses activités de scénariste et de réalisateur, Olivier Babinet travaille avec des collégiens d’Aulnay-sous-Bois. Ces années se concluent en 2016 par la sortie en salle de Swagger qui collectionne les prix dans les festivals.

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Olivier Zuchuat

Olivier Zuchuat est né en 1969 à Genève. Il a étudié la physique théorique à l’Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne et au Trinity College de Dublin. Il a également fait des études de lettres à l’Université de Lausanne. Au théâtre, il met en scène plusieurs textes de Bertolt Brecht et Heiner Müller et travaille comme dramaturge. Depuis 2000, il se consacre totalement au cinéma et a réalisé plusieurs essais documentaires distribués en salle en Europe. Il a enseigné l’esthétique du montage et la réalisation à la Femis et à l’Université de Paris-Est Marne-la-Vallée.

Otar Iosseliani

Né en 1934 en Géorgie, Otar Iosseliani, diplômé de l’école de cinéma de Moscou, tourne Avril puis La Chute des feuilles. Avec ses deux autres films géorgiens, Il était une fois un merle chanteur et Pastorale, Otar Iosseliani affine son art de la distance contemplative dans un style proche de celui de Tati, son maître revendiqué. Malgré sa renommée internationale, ses films sont interdits, il décide alors de s’établir en France et réalise Les Favoris de la lune, une comédie au burlesque noir avec laquelle il obtient le Grand prix spécial du Jury à la Mostra de Venise.

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Ounie Lecomte

Ounie Lecomte a 9 ans lorsqu’elle quitte la Corée du Sud pour la France, où elle est adoptée par une famille protestante. En 1989, elle intègre le Studio Berçot pour y suivre des cours de stylisme tout en participant à des courts métrages amateurs qui nourrissent son attrait pour le cinéma. En 1991, elle interprète le rôle d’Agathe dans Paris s'éveille d’Olivier Assayas, avant de partir en Corée tourner Seoul Metropolis sous la direction de Seo Myung-Soo. Le film< restera à l’état de projet, mais il lui permet de renouer avec son pays d’origine.

Pablo Agüero

Pablo Agüero, originaire de la Patagonie Argentine, a notamment réalisé les courts-métrages Loin du soleil (Meilleur film, Cork Festival) et Première neige (Prix du Jury, Festival de Cannes) et les long-métrages Salamandra (Quinzaine des Réalisateurs) et 77 doronship (Meilleur réalisateur, Festival International de Buenos Aires). Il a reçu le Grand Prix du Meilleur Scénariste en 2012 pour le scénario du film Eva no duerme.

Pablo Berger

Pablo Berger

Pablo Berger débuta sa carrière de réalisateur grâce à son premier court-métrage Mama (1988) qui fut couronné de prix et devint culte. Il étudia ensuite à l’Université de New York et en sortit diplômé d’un Master de Réalisation. Son court-métrage de fin d’études, Thruth and Beauty fut nommé aux Emmy Awards. Son premier long-métrage, Torremolinos 73 (2003), une coproduction hispano-danoise, a reçu de nombreux prix nationaux et internationaux

Pablo Berger est Chevalier des Arts et des Lettres et membre de l’Académie d’Hollywood.

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Pablo Giorgelli

Pablo Giorgelli a fait des études de cinéma à l’Universidad del Cine de Manuel Antín. Il a suivi des formations en théâtre, montage et dramaturgie avec différents spécialistes. En tant que réalisateur et scénariste, il a travaillé sur plusieurs documentaires télé. Comme monteur, il a travaillé notamment sur Moebius (1995) de Gustavo Mosquera et sur Solo por Hoy (2001) d’Ariel Rotter.

Film(s) présenté(s): 

Pablo Larraín

Pablo Larrain

Pablo Larraín est né à Santiago du Chili en 1976. Il fonde en 2003 avec son père et son frère la société Fabula, chargée du développement de projets audiovisuels. Comme la plupart des cinéastes chiliens, Pablo Larraín est marqué par la dictature de Pinochet. Si son premier long métrage Fuga n'y fait pas directement référence, Tony Manero en revanche, a pour toile de fond le régime autoritaire. Le film est sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs.

Pablo Trapero

Pablo Trapero débute sa carrière en 1999 avec la sortie de son premier film Mundo Grúa. Ce film en 16mm et en noir et blanc a été un point de rupture dans le cinéma argentin et a encouragé des dizaines de jeunes réalisateurs à se lancer dans leur première réalisation. Mundo Grúa a été présenté à Venise, récoltant récompenses et acclamations critiques dans les festivals du monde entier. En 2002, son second film, El Bonaerense, présenté dans la section Un Certain Regard à Cannes, est lui aussi salué par la critique et le public.

Film(s) présenté(s): 

Paloma Sermon-Daï

paloma semon

Paloma Sermon-Daï est née à Namur en Belgique en 1993. Elle est diplômée en image à la Haute École libre de Bruxelles. Son film de fin d’études Makenzy est sélectionné à Visions du Réel en 2017.

Pascal Bonitzer

Pascal Bonitzer

Titulaire d'une maîtrise de philosophie, il rejoint les Cahiers du cinéma en 1969. À partir de 1976, son activité de critique se double de travaux en tant que scénariste. Il collabore à de nombreuses reprises avec Jacques Rivette, André Téchiné et Raoul Ruiz. En 1986, il devient directeur du département scénario à la Fémis. En 1996, il réalise un premier long-métrage Encore qui reçoit le Prix Jean Vigo. Il réalise ensuite Rien sur Robert et Petites coupures.

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Patrice Leconte

Né en 1947, Patrice Leconte entre à l'IDHEC en 1967. Il réalise de nombreux courts métrages, puis publie des bandes dessinées au Journal Pilote. Après l’échec de ses deux premiers longs métrages, il adapte la pièce à succès de la troupe du Splendid sous le titre Les Bronzés. Le film devient culte dès sa sortie et Les Bronzés font du ski remporte le même succès. Patrice Leconte tourne trois comédies, avant de réaliser son premier film d'action, Les Spécialistes. Il se tourne alors vers un cinéma plus personnel à la lisière du cinéma d'auteur.

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