Du cinéma expérimental (Les enfants volants, La vie crevée, The end) au triptyque noir (Une affaire privée, Cette femme-là, La Clef), de la comédie décalée (Le Poulpe, Holiday) au film politique (L’Affaire Gordji), en passant par le drame (Faut pas rire du bonheur, La Reine des connes), Guillaume Nicloux construit une œuvre dense et unique en explorant tous les genres. La Religieuse et L’Enlèvement de Michel Houellebecq, présentés au Festival de Berlin, n’échappent pas à la règle.
En 1998, Mia Hansen-Løve, encore lycéenne, obtient son premier rôle au cinema dans Fin aout, debut septembre d’Olivier Assayas. En 2001, elle entre au Conservatoire d’art dramatique qu’elle quitte deux ans après. Puis elle collabore comme critique à la rédaction des Cahiers du Cinéma jusqu’en 2005. Après la réalisation de courts métrages, elle signe en 2006 son premier long métrage, Tout est pardonné, presenté à la Quinzaine des Réalisateurs et salué par le prix Louis Delluc du premier film.
Zeresenay Berhane Mehari est né et a grandi en Ethiopie. Il est parti aux Etats Unis pour étudier le cinéma à l’université de Californie du sud. Après l’obtention de son diplôme en 2002, il fonde sa société de production, Haile Addis Pictures pour produire son premier long métrage, Difret. Le film, inspiré d’une histoire vraie et coproduit par Angélina Jolie remporte le prix du public du film étranger à Sundance et le prix du public dans la sélection Panorama du festival de Berlin 2014.
Alix Delaporte fait ses débuts à l’agence CAPA comme journaliste-caméraman, puis réalise le documentaire télé Comme dans un rêve sur Zinédine Zidane. Elle décide ensuite de suivre des cours d’écriture de scénario à La Fémis, et réalise ses premiers courts métrages. Comment on freine dans une descente remporte le Lion d’Or du Meilleur court métrage à la Mostra de Venise en 2006. En 2010, elle réalise son premier long métrage, Angèle et Tony, sélectionné à la Semaine de la Critique à la Mostra de Venise la même année.
Jim Mickle est diplômé du département cinéma de l’Université de New York et débute comme éclairagiste avant de passer à la réalisation. The Underdogs marque le début de sa collaboration avec Nick Damici, qui travaillera comme co-scénariste et acteur dans ses films. Avec Mulberry Street, son premier long métrage, il reçoit des critiques élogieuses et remporte le prix du meilleur film indépendant au Toronto After Dark Film Festival.
Dietrich Brüggemann est né à Munich en 1976. Il a étudié la réalisation à la HFF Konrad Wolf, l’école de cinéma de Postdam, de 2000 à 2006. Après plusieurs courts métrages, il est remarqué à la Berlinale 2006 avec Neun szenen qu’il a coécrit avec sa soeur Anna. Ce film est ensuite présenté dans différents festivals en Allemagne et dans le monde. Neun szenen remporte le prix du meilleur film au festival Achtung Berlin. En 2010, Dietrich Brüggemann revient à la Berlinale avec Run if you can qui ouvre la section Perspektive Deutsches Kino.
Jaime Rosales est né à Barcelone en 1970. Après avoir suivi des études de commerce à ESADE, il reçoit une bourse en 1996 qui constituera l’impulsion décisive à sa formation cinématographique, pour étudier le cinéma au sein de la prestigieuse École Internationale de Cinéma et Télévision de San Antonio de los Baños (EICTV) à la Havane, puis à l’Australian Film Television and Radio School (AFTRS) à Sydney. Avec sa maison de production Fresdeval Films, depuis l’année 2000, il a développé la totalité de ses projets comme réalisateur.
Originaire d'Angola, où elle fut la première femme opératrice de caméra, Pocas Pascoal vit aujourd'hui à Paris. Après avoir suivi les cours du Conservatoire National du Cinéma Français, elle se consacre à la photographie et réalise des courts métrages documentaires. En 2002, elle fait partie des artistes de la Cité internationale des arts et participe à différentes expositions d'art contemporain. Entre autres, elle réalise Il y a toujours quelqu'un qui t'aime, documentaire de 56 mn, en compétition dans plusieurs festivals et primé par la Scam.
Né à Xi’an en Chine, dans la province du Shaanxi, en 1967, Wang Bing a étudié la photographie à l’Ecole des Beaux Arts Lu Xun (1992) puis le cinéma à l’Institut du Cinéma de Pékin (1995). Il débute sa carrière de cinéaste indépendant en 1999 et est reconnu très rapidement au niveau international. Son premier long métrage, A l’ouest des rails, qu’il met quatre ans à réaliser, obtient de nombreux prix à travers le monde dont la Montgolfière d’or du documentaire au festival des trois continents de Nantes.
Après des études de lettres, Hélène Zimmer écrit et réalise son premier long métrage, A 14 ans, une chronique portant sur trois adolescentes durant leur dernière année au collège. Elle co-scénarise en 2013 avec Benoit Jacquot l’adaptation du roman d’Octave Mirbeau, Le Journal d’une femme de chambre.
Emmanuel Gras est un réalisateur français. Particulièrement intéressé par l’aspect visuel du cinéma, il a étudié l’image à l’E.N.S Louis Lumière. Ses films traitent de sujets de société contemporains tout en suivant des partis-pris formels radicaux.
Après des études d'histoire et de prise de vue, puis une formation en réalisation documentaire aux Ateliers Varan, Aline Dalbis consacre de nombreuses années à un travail de terrain dans des centres d'accueil d'urgence. Elle consacre son premier film, Nadia (2006) à une jeune femme prise en charge au Sleep´In, un centre de Marseille. Après d'autres réalisations collectives en milieu associatif, elle commence à fréquenter en 2009 l'accueil de nuit Forbin pour réaliser 300 hommes, son premier long métrage documentaire.
Né en 1969 à Téhéran, Mani Haghighi a étudié la philosophie en Iran, puis au Canada, avant de se lancer dans le cinéma et de réaliser son premier film, Abadan, en 2003. Son deuxième film, Men at Work (2006), réalisé avec une handicam et un budget de bouts de ficelle, lui valut de nombreux prix prestigieux au niveau international. Mani Haghighi a aussi écrit des scénarios pour d’autres réalisateurs iraniens dont, en particulier, La Fête du Feu, de Asghar Farhadi (2006). Il retrouvera d’ailleurs le même réalisateur, mais cette fois-ci comme acteur dans A propos d’Elly (2009).
Les habitants du Grand Garros font leur cinéma !
avec Tamara Erde, cinéaste
Ciné32 accompagne tout au long de l’année 2016-2017 une résidence de quARTier en cinéma. La réalisatrice Tamara Erde, dont le film documentaire This is my land a été présenté lors de la 18ième édition du festival, et les habitants du Grand Garros réaliseront une série de films courts sur le passé, le présent et le futur du quartier.
Ces interviews sont conçus comme des avants-programmes pour les salles de cinéma.
L’équipe vidéo du Indépendance(s) et Création, conduite par Rémi Nelson Borel, réalise des interviews de tous les cinéastes présents à Ciné32 pendant la manifestation.
Depuis 2016, ses vidéos, de deux minutes environ, sont mises à disposition des salles de cinéma du réseau Ciné32 et VéO et peuvent être ainsi projetées en salle lors de la sortie des films. Ces pastilles proposent une courte présentation du film par le réalisateur ou la réalisatrice à destination du public.
Tout a commencé le 23 Janvier 1965, le lendemain de l’assassinat du Premier Ministre iranien Hassan Ali Mansour devant le Parlement. L’agent de la police secrète, Babak Hafizi, est chargé d'enquêter sur le suicide suspect d'un prisonnier politique en exil sur l’île lointaine de Qeshm dans le Golfe Persan. Accompagné d’un ingénieur du son hippie et d’un géologue, il découvre une mystérieuse légende.
Auteur de neuf courts métrages et cinq longs métrages, Jean-François Laguionie est l'un des plus grands cinéastes de films d'animation en France. Il remporte le Grand Prix du Festival d’Annecy dès 1965, avec son premier court métrage, La Demoiselle et le Violoncelliste. On y retrouve déjà son goût pour l'océan, la nature et la musique, qui rythmeront tous ses films, à l’instar de son court métrage La Traversée de l’Atlantique à la rame qui obtient la Palme d’or à Cannes en 1978 et le César du film d’animation.
